在他这个200 平方米上下两层的紫砂艺术工作室，紫砂作品是空间当仁不让的主题，其装饰风格既有现代简约，也有东方古典。一层完全开放的空间中，只用几个装饰性的红色展板装饰，线条简约的家具、灯饰与造型简洁的中式家具混搭其中，色彩上除最醒目的红白对比外，就是落地窗那一丛主人亲手栽下的绿竹，即使在冬季依然翠绿如春，清新如沐。
江苏宜兴灵山秀水，气韵生动，西南有山名为龙池，东部的太湖以一湾碧水闻名天下。这里也是艺术大师徐悲鸿、吴冠中的故乡。而令宜兴广为流传的，就是这里世代传承的紫砂艺术。从工作室里如音乐旋律般流畅、颇有现代感的楼梯走上去，是另一番情景。在主人用心营造的浓厚的人文气氛中，琴棋书画安于室内，让主人在不同艺术的浸淫中，在东方神韵安静的氛围中，构思创造紫砂的灵魂。
一个人的设计创作必然和他的思想个性相吻合。作为紫砂世家传人，他自己设计的紫砂工作室，其风格一如他对紫砂的爱，简约与丰富并存。在刚刚过去的2010 年岁末，“吕尧臣吕俊杰紫砂艺术馆”获得了在人民大会堂颁发的“当代十大名窑”奖。“当代名窑代表一种陶瓷的品牌定位，窑口出来的东西，就是属于中国的一线品牌。”
作为一个热爱生活的艺术家，他知道如何借景——通过人工手段，截取、剪裁自然中的一部分，将其纳入。“借景是中国传统造园中常用的手法，而日本也有着同样的传统。当时想在这个现代建筑的空间里，既要有传统文化的品位，也要有时尚元素，也是一件人与自然和谐的作品。
不仅是只看到绿色，而且是要感受到绿色。”把自然之景引入室内，也阻隔了窗外楼房的碍眼。
创作与自然融合，室内和室外衔接，如果用心，还可看到地板上蜿蜒的玻璃小路下面，是来自山涧河边的鹅卵石，顺着小路，可以看到屋子一角的锦鲤鱼在水中怡然自得的小池塘。
他设计的工作室风格，一如他的紫砂作品风格，线条干净清爽，不繁琐。一如他对紫砂的爱—如对终身心爱和追求的女人，简单的不复杂的爱。也一如他为人处世的风格。“我在生活中也比较简单，包括为人处世，不喜欢复杂，内心不喜欢喧闹，个性是趋于内向的。”
庄子说，世间有大美而不言。“我理解大美就是简约的意思。我崇尚简约，但简约并不代表简单。郑板桥曾说：‘删繁就简三秋树，领异标新二月花。’他主张以最简练的笔墨表现最丰富的内容，以少许胜多许。明式家居看似简单但浓缩了中国文化、文人气象。紫砂的简约从复杂中提炼而出，化繁为简，简约并不排斥丰富。”
这位陶艺俊杰，曾掀起一股“跨界旋风”，他博采众长，既有良好的美术功底，又习武健身，不仅在央视大型历史文化剧《紫玉金砂》里担任壶艺顾问，并出任重要角色；还在我国首部紫砂MV《东方紫玉》中担任主演和主唱，成为一位集音律、武术、哲学、绘画、书法于一身的“跨界”紫砂艺术大师。
“所谓跨界都在规矩之中。跨界就是把其他艺术的长处融会贯通。”
吕俊杰出生在一个紫砂世家，他的父亲吕尧臣是声名远播的中国工艺美术大师，也是他在紫砂世界的启蒙者，不过，父亲让他学习紫砂的同时，也开始了对中国传统文化的学习，这就有点偶然了。吕俊杰小时候经常生病，有一天，父亲说这样下去不行，你得拜师习武，一来强身健体，二来磨炼心性。因此，吕俊杰几乎是在学习紫砂的同时起步学练武术，而在这条路上，吕俊杰同样成就斐然，他不但养成了武林中人的侠义性格，而且在2008 年获得第6 届世界武术金奖。
2009 年又拜于少林寺释永信方丈门下，法号延元。而这两者的融会贯通，则构成了吕俊杰紫砂艺术的特色与脉络。
制壶受到先天性的局限，方寸之间要变化无穷，要有自己别具一格的个性，又要顾及功能。
如果你能从吕俊杰创作的壶嘴找到武功蓄势待发的感觉，你就会领悟练武和做壶的关系。
“所谓跨界都在规矩之中。跨界就是把其他艺术的长处融会贯通，拍戏是弘扬紫砂文化，同时表演也是艺术，讲究抑扬顿挫。紫砂作为雕塑艺术，讲究造型的韵律感和线条的节奏感，或舒缓或阳刚就像音乐。音乐是无形的，紫砂是有形的。父亲对我最大的影响是创新。不要有束缚，有宽松的状态，把心打开，不局限于紫砂本身。”
父亲对他最重要的训导是“功在壶外”。吕尧臣很早总结出自己的心得，并不断丰富自身的艺术修养，于音韵、武术、绘画等领域浸淫极深，他的作品玄石、高山流水、渔歌、菩提、百衲等诸多作品在工艺美术界获得广泛认同，具时代气息，继往开来。他也被清华大学美术学院杨永善教授称做“是一位崇尚自然、道法自然，卓尔不群，且具有国际视野的现代紫砂艺术家”。
著名学者张颐武把紫砂界的吕氏父子称做是书法艺术史上的王羲之、王献之。吕俊杰16 岁开始学艺，第一天踏进紫砂厂，父亲就让他在对面坐下来，非常严肃地对他说：你既然吃了这碗饭，以后和同辈人相比就不仅仅要跨一步，而是要跨十步，跨一百步。
从小耳濡目染，令他的起点颇高，基础功课扎实。而富有前瞻性眼光的父亲看到儿子的技艺趋于成熟，马上对他说：你要出国去看看外面的世界。“当时我已经结婚，很留恋家庭生活，父亲的决定让我很痛苦。”但最终他还是到新加坡留学，三年之后毕业于南洋艺术学院。“现在回头看这段经历，对我今天起到了举足轻重的作用。
在上世纪90 年代初，那里艺术氛围浓厚，观摩了很多在国内还看不到的艺术展览。”
父亲在艺术道路上煞费苦心，而他也没有让父亲失望。“经过了很多坎坷，我这辈人80 年代进紫砂厂，出来的没几个人，评上省大师级的就我一个。”2010 年3 月10 日，在中国美术馆举行的“吕俊杰紫砂艺术展”上，他作为紫砂艺术新生代的领军人物，用充满“原创与跨界”的“五色土”向首都各界完美诠释了宜兴紫砂艺术的独特魅力。
“吕氏绞泥”是父子二人的独特紫砂语言，吕俊杰传承绞泥衣钵并发扬光大，从而“发展成为一种表达自然万千气象的语言方式”，中国美术馆馆长范迪安这样评论道。
“这技艺既是技术的，更多是艺术的。绞泥艺术把国画的意境，油画的色彩，装饰画的现代效果有机地糅合在一起。像打拳，介于有意无意之间，看似行云流水，但做的时候是有控制的，胸有成竹。有设计但不留痕迹，融合了功力在里边。”
“我喜欢我的创作环境是安静的，每天工作时不愿人站在旁边看，这是二十多年来的习惯。
进入工作状态后很投入，也不喜欢一边讲话一边工作。”一旦进入创作状态，他满脑子都是图。“设计像孕妇十月怀胎破茧而出。既是痛苦的，也是快乐的。创作过程中会出现瓶颈，但一旦突破会带来很大愉悦。”他的夫人也是他的师姐，同为父亲的高徒，吕太太说：“有时灵感一来，他会半夜突然爬起来画草图。”
在中国美术馆个展上，凤凰传媒掌门人刘长乐评价他的作品，“每一件都会说话，都有生命。”
在展出的66 件作品中，除了40 件原创之外，有26 件作品是他与当代艺术界知名人士的金石书画的唱和与合作。
欣赏紫砂，既有视觉美，触觉美，也有功能美，造型美。“触觉很重要，是心理的东西，好也有坏直接影响心理。所有的东西越用越旧，唯独紫砂越用越新，随时间变化，像温润的璞玉，这点符合文人内敛的气质。”
紫砂诞生600 年来，在历史上一直深受各时代文人雅士之追捧。一把名家紫砂壶可以抵上中产阶级的全部资产。而近年来虽然在宜兴从事紫砂行业的人越来越多，但形势却不容乐观。“做壶的人可能不少，但真正能沉下心来钻研艺术、有所创造的人却越来越少了。如此下去，紫砂的艺术精华会是后继乏人。”吕俊杰的担心不是多余的，紫砂艺术面临危机，“百分之九十的人在模仿，我们不能总吃老祖宗的饭，要在前辈的基础上有发展，创新是生命。不是中国制造，而是中国创造。” 吕俊杰拿来他正在筹建中的紫砂艺术馆实景设计图，那是一座经典的江南建筑，简约大气，庭院中有花花草草，小桥流水。在水岸边，停靠着一只江南特有的乌篷船。“我更大的责任是要让紫砂传播，让时尚的年轻人感觉紫砂是好东西。现在年轻人的思想是社会的主导，要年轻人支持你，让精英支持你，我把紫砂文化命名为精英文化。我怎么想就怎么说，我可能是紫砂的另类。”
在他眼里，作为紫砂人，如果只会做，就是个匠人。“技术是形而下的东西，艺术是形而上的，是精神。精神是无法复制的。只有随着你的修为的提升而提升。是阅历的积累和叠加。”
青年时代的吕俊杰一直是个时髦青年。如今，他也在标榜作为现代紫砂人的生活态度，要时尚，他自己平时还是喜欢穿名牌开名车。“如果老是穿着一件老棉袄，踩着一辆破自行车，畏畏缩缩，邋里邋遢，这样是亵渎艺术。紫砂艺术家给人的印象应该是健康的，时尚的，对生活充满阳光和热爱的。做一个有时代特征的传统艺术家，让喜欢紫砂艺术的人，感觉到紫砂艺术带来的快乐，给生活带来积极向上的精神。”
他推崇紫砂创作的时代感和时尚感。范曾先生说，东西好，自己还要吆喝。“我赞成他的观点，艺术市场化，艺术一定要进入市场，让市场检验你。吴冠中、傅抱石，没有市场检验如何会有这么高的知名度？好东西是让人欣赏，让大众喜欢的。孤芳自赏的时代过去了。茅台酒这么有名气了，难道就不需要做广告吗？艺术家要充满自信，如果觉得你的作品拿不出手，人家不喜欢，肯定证明你功课没做好。我们把功课做好了，就不怕别人不喜欢。不怕经不起检验。”吕俊杰相信紫砂越来越会受到人们喜爱，一切艺术来自民间。今天的创新就是明天的传统。创新是最好的传承。
“齐白石说，学我者亡，逆我者昌。传承是把经典传承下来。模仿是死路一条。”
吕俊杰以行动告诉世人，紫砂必须走过从工艺美术到艺术的跨界。“我们这代艺术家担负的责任更大。前辈高山仰止，但现在艺术当追随时代，我们这代艺术家如何在不断创新中，把前代优秀作品一代代传承下去，是我们要做的事情。”
