作为中国“最昂贵的当代艺术家”，曾梵志在上海外滩美术馆最新开幕的个展上，犹如一位影视明星――超过30多家国内外媒体将其包围轰炸。
这“得益”于2008年的香港佳士得拍卖会。当年，曾梵志的一幅画以7536.75万港元成交，创下当代艺术品拍卖最高价。而在知名的艺术市场信息网站Artprice今年统计各大拍卖行结果后公布的“2009年度当代艺术家拍卖价格世界500强”名单中，曾梵志又以拍卖销售总额1107万欧元位列世界第六、中国首位。
本次展览展出了20余件曾梵志未曾公开展示或发表过的新作，涵盖了油画、雕塑、版画、铅笔画和空间装置作品，以展示这位“中国最贵艺术家”对于艺术的新认知。
因为“中国最贵”的头衔，曾梵志时常登上时尚杂志封面。他喜欢抽墨西哥雪茄，用Dunhill香水，把自己装扮得“不像邋遢艺术家，更像一个政客”。
“艺术家必须自恋，不自恋你就没法坚持下来。”曾梵志说。他的自恋有足够的理由――中国当代艺术开始红火时，他就已经处于艺术市场的前沿：他是作品价格最早过百万的中国当代画家，也是最早过千万价格的画家之一。
当然，如果你在展览中最先看到那幅流着鲜血、刚被剥皮屠宰的牛身，你将很难把这种鲜血淋淋的恶俗画面与曾梵志本人联系起来。那只是“最贵艺术家”在做的一种新的尝试而已。
外滩美术馆二层所陈列的，堪称曾梵志的作品精髓。两幅长达10米的巨幅画作，展现出野火焚烧的旷野。干枯的枝条痉挛地伸向天空，白炽的火焰在后面跳跃，留下一些颤动的暗红积炭。这种气氛沉静诡异的画作，如今已被艺评家们评为“独一无二的乱笔画”――看似杂乱无章，实际上却是被井然有序地安排。
曾梵志的自恋还在于他对艺术创作的认知。当其他画家仍然在找寻自己的画面符号时，他已经开始把具体的形象越来越抽象化。他说：“我在画的，都不是我能看见的东西。我会把木炭条弄碎，在画纸上摩擦，就能体会到这种稍纵即逝的模糊感。”
在展览中，曾梵志也把自己对于“画作与空间”的关系作了全新展示。美术馆旁的一个旧式小教堂，被他借用过来，做成一件完整的艺术品。他将自己的画作贴到教堂四面的玻璃上，乍看之下，如同玻璃镶贴画。当你站在教堂中央，光线透过四面不同色调的画面照射下来，形成一种新奇的感受――原本威严的教堂变得诡异起来，那些画面上因为窗格而分割开的猛犸象的倒影，集中到教堂中央一个以布覆盖的圣母雕像上――此种忧郁和压抑让位于了凝重和崇高。
“我并不害怕错误，也许这个错误正好是我所需要的。” 对于自己的大胆尝试，曾梵志自信地说。
