在中国庞大的文化体系下，文化遗产丰富且多元。如何向世界传递中国叙事，是每个中国设计师的使命与责任。
在中国时尚产业的版图上，香港的服装加工厂最早将国际前沿的时尚信息带到珠三角，广东纺织服装产业迅速规模化、产业化，成为中国改革开放之后，最先吹起的时尚之风。LAFAVEUR芸想品牌创始人、设计师关淑敏就是这一黄金时代的亲历者。
三十多年来，关淑敏坚持用时装语言向世界展示中国时尚之美，将广绣、潮绣等非遗工艺广泛运用于设计上，致力将LAFAVEUR芸想打造成传承东方美学、彰显文化自信的民族品牌。“源远流长的中华文化不仅是中国设计师和品牌取之不断的灵感之源，更是中国时尚产业可持续发展的根基。我将不遗余力地传承和创新中国传统文化，让世界看到东方美学的源源不断的生命力。”
如今，粤港澳以「中国大湾区」迈进全新发展阶段，这片创新基因的土地，依然拥有富有活力的时尚产业和无限的创意潜力。要做实“时尚湾区”的概念，舞台就必须要足够大，“中国国际时装周是可以快速读懂中国设计的地方。”关淑敏说。用时装设计讲好中国文化的故事、用中国文化提升中国服装品牌的国际话语权，是关淑敏作为一名中国湾区设计师、一名东方美学传承者，一直以来坚持并付诸于行动的使命。
「新中式」高定——引领东方美学新范式
今年3月，来自中国香港的LAFAVEUR芸想受邀启程北京，首度亮相中国国际时装周，结合设计师关淑敏的高级定制时装设计作品，展现品牌历经9年探索而来的创作哲思，带来「繁花之约」主题大秀，留下惊艳一幕。
“自然万物自有答案，你什么都不用说，但是它已经涵盖了一切。”围绕生命力这一母题，「繁花」精神融汇在关淑敏不同时期的创作中，“我觉得繁花是一种精神，一种永恒的、向上的、丰盛的精神。”
在本季中国国际时装周上惊艳绽放的「繁花之约」，一件件高级又充满中式韵味的作品，是LAFAVEUR芸想近年持续深耕中国传统文化的最佳呈现。关淑敏从「万物有灵」「天人合一」等中国传统文化中汲取灵感，创作出既蕴含东方哲学思想和审美雅趣，又适合现代生活多元场合的高级时装。
面料方面，大量使用了自主研发的中式锦缎、提花罗纱、极品真丝、绣花钉珠等高端面料，盛放的花朵和饱满丰盛的生命色彩，犹如宇宙大爆炸般进发的瞬间，永恒地凝神于面料之上；工艺方面，品牌标志性的编织、盘花、流苏等元素贯穿交织，让图案呈现出更加生动的状态。
在设计上，关淑敏用了许多传统手工艺去打造“花”的造型，将不同色彩、不同大小的花瓣造型点缀在服装上，营造自然浪漫的氛围。她表示，在数十名潮绣传承人的精工细作下，掀起秀场高潮的「繁花系列」得到完美呈现。潮绣是广东潮州传统美术，也是国家非遗工艺，有着强烈的地方色彩，构图饱满，针法繁多，装饰性强，富有浮雕效果的垫高绣法与别不同。十佳模特身穿重磅繁花晚礼服压轴登场，超过80米的高级提花罗纱浑然天成，罗纱上“开”满了万紫千红的兰花草，奢华优雅又清丽脱俗。
“中国人历来把兰花看作是高洁典雅的象征，并与‘梅、竹、菊’并列，合称‘四君子’。但是兰花草不同于一般的兰花，它没有硕大的花、叶，也没有艳丽的色彩，但是有一种质朴文静、淡雅高洁的气质，很符合东方人的审美标准。”
“越是民族的就是越是国际的。”关淑敏表示，潮绣非遗工艺将兰花草高洁、贤德的特质完美地糅合在现代时装廓形中，完成了东方精神的极致表达。
繁花似锦，赤子之心常在
“好看的时装可以让一个人生命力量得到最大的发挥，中国人的样子就是中国时尚的样子。”出生于广东广州，成长于诗书之家，关淑敏自求学时期就将文化、艺术作为陪伴自己的爱好，滋养生活的美感，从小就是不折不扣的“爱美之人”。
1979年改革开放的大幕拉开，广东启动“先走一步”，关淑敏成为公司派到深圳开拓市场的“开荒牛”。在深圳一边努力工作，一边深造英文，于1984年考进拥有百多年历史的瑞典维昌洋行集团并担任经理，这一阶段开阔了她的国际视野，亦为她之后走上时尚之路奠定了基础。
1990年，关淑敏移居香港，创办了香港保威有限公司，正式开启了在国际时装品牌经营和时装设计方面的探索。多年的服装代加工业务让她对自主品牌的向往不断累积，终于在2015年创办高定时装品牌LAFAVEUR芸想。“我希望传达一个观念，那就是，中国不仅有很好的工艺技术与供应链实力，也有很好的原创设计与时尚风格。”
30多年国内外参半的学习和工作经历，不同的地域差异、文化土壤和精神内核对关淑敏产生了巨大的影响——恰到好处地消弭东西方的文化差异、融合现代设计与东方美学的精神。“我希望每一件芸想的高级定制可以在任何肤色，任何身材的人身上，都散发出东方美学优雅、温婉的韵味。”
另一方面，香港“国际时尚之都”的优势、扎实的纺织服装外贸经验、强大的国际供应链资源积累，这些“硬实力”都让LAFAVEUR芸想能够成为一个真正具有现代时尚审美、代表中国湾区的世界设计。
关淑敏的坚持和创新，以及LAFAVEUR芸想的品牌定位，为中国香港设计师品牌迈向“时尚湾区”发展带来了启发。LAFAVEUR芸想充满中国文化的独特韵味和识别度的作品，超越了地域、文化、时代的局限，在国际消费者之中产生极大的感召和吸引力，尤其是新中式旗袍和高级定制礼服等经典产品深受欢迎。
“每个人心中都怀揣着梦想的种子，无论遭遇怎样的荆棘险阻，只要心向梦想，奋力追逐，就能绽放出如繁花般绚丽的色彩，每一朵花都将拥有属于自己的辉煌。”关淑敏说。
把“她”变成艺术品
东方美学是一种抽象的哲学观念，背后是中国人特有的风尚气韵、生命情调与审美取向。关淑敏表示，中国文化深刻地影响着她，也影响着整个世界，因为美好的东西永远相通。尽管多年来一直醉心创作高级定制时装，但她从不认为高级时装只属于某个阶级或者某个年龄段的人群。
“每个人都有一颗向往美、追求美的心，有将美的事物、美的情绪分享给更多人的愿望，这份初心让芸想团队在日常工作中不断挑战，为实现一个共同的目标去提升自己、发散光芒。”
当谈到对东方审美与高级时装的理解时，她表示，中国女性是温柔与力量相结合的典型群体——她们的智慧、力量、和坚韧无与伦比；她们的美貌、才华和气质不可方物。当代女性在社会生活中饰演的角色越来越多样化，每一个角色都有她的价值。
“我欣赏每一种女性力量为世界带来的美好，我希望成为最了解中国女性的设计师之一，更加希望自己设计的时装能够鼓励女性释放悦己向上的能量，去创造社会价值，给更多人力量。”
让世界读懂中国文化“普世之美”
LAFAVEUR芸想崇尚的东方美学不是纯粹的中国元素堆砌，也不是单纯的工艺叠加，而是在深耕中国传统文化的基础上取其意、传其神，将东方美学的人文精神和现代时尚的优雅美丽相融合，演绎出具有现代感、高级感，又能让每一穿着者都感受到的美，这种美就是最能代表中国传统文化的普世之美。
关淑敏多次在公开场合表示，希望中国的时装设计文化更能引领产业和社会消费，把中国的时尚创新力量、中国的时代审美符号呈现给社会，唤起国际时尚界对“中国制造”向“中国设计”发展的关注。
三十多年的纺织服装外贸经验让她深刻意识到，只有做品牌才能有话语权，中国纺织服装产业必须加速向品牌化发展，向世界展示中国时尚真正的实力和底蕴——中国不仅是制造强国，更是设计强国。
本季时装周上，关淑敏也受邀参加同期举行的“中国国际时尚论坛——中国品牌海外发展与全球化传播”。会上，她分享了自己的观点。在全球化的大潮下，中国服装品牌走向世界舞台必须讲好有吸引力的品牌故事，传达品牌的理念、风格和文化内涵，引起消费者的情感共鸣。还要根据不同地区的文化和时尚趋势，进行产品设计和营销活动的本地化。“持续关注市场动态，不断创新和适应变化，也是品牌成功的关键。”
当下，中国时装设计师正在通过深入挖掘中国文化精华中的时尚价值，重塑具有中国当代文化支柱和精神内核的时尚风采，从而提升中国服装行业对全球时尚的影响力。这不仅表明中国设计师已成为中国时尚消费的重要引领者，更真实地显现了中国服装设计创新力量积极创新和锲而不舍的职业精神。
以关淑敏和LAFAVEUR芸想为代表的湾区时尚力量，在中国时尚产业发展的经典命题和时代赛道上，探寻出了深意与新意。对于中国时尚产业的未来，关淑敏始终抱有非常大的期待。“中国文化源远流长，有太多故事可以讲，太多元素需要我们传承和创新。我深信中国可以做出属于自己的、有话语权的品牌，冲出亚洲，走向世界。”
