2017年12月23日，由北京书画艺术院和华夏珍宝博物馆联合主办的“翰墨千秋·著名画家王其智艺术作品展暨研讨会”在中国国家博物馆白玉厅隆重举办。王其智是新中国第一代伟人肖像油画画家、天安门城楼毛泽东油画肖像标准范式的创作者之一。活动现场展示了王其智从艺80年来创作的伟人肖像及桃子题材作品60余幅。李讷及爱人王景清，刘康，钱嗣杰，田云毓，孙安民，中国国家博物馆副馆长谢小铨，中国国家博物馆原副馆长张威，清华大学美术学院教授陈池瑜，中央美院教授、博士生导师罗世平，北京荣宝拍卖有限公司原总经理刘尚勇，中华书画家杂志社总编辑王镛，北京收藏家协会副会长、中国世家鉴定收藏网鉴定专家魏三纲以及外交部原领导、驻外大使等各界领导、专家学者出席了开幕仪式。
研讨会上，与会专家学者从专业的角度和理论的高度对王其智创作的伟人肖像、桃子等不同题材作品的艺术特点、艺术价值进行了全面的分析和讨论；对王其智从艺80年来的艺术成就进行了回顾和总结；探讨了在新时代中王其智作品的重要价值以及对中国当代艺术的深远影响。充分肯定了王其智的艺术成就。
王其智自幼跟随父亲，中国现代艺术大师、画坛巨匠王式廓先生学习绘画，自1951年中央美术学院结业后的27年间，一直承担着国家领袖和伟人肖像画的绘画任务，为天安门城楼、人民大会堂、新华门等诸多国家级殿堂及数次重大政治活动绘画毛泽东及其他领袖人物或伟人油画肖像。他既是新中国第一代伟人肖像画家，也是新中国成立后从事领袖画像时间最长的画家。此外，他还参与创作了天安门广场上的政治家、革命家的油画肖像。
除领袖肖像画外，王其智还以画桃闻名于世。他笔下的桃艳而不俗，巧而不失拙，拙而不失雅。其干遒劲有力，枝繁叶茂且绿意葱茏。桃实疏密交错，其色浓淡相间，前色显而不俗，后色淡而有味。令人不禁想起《西游记》中王母娘娘蟠桃园中的仙桃。王其智独具特色的画桃艺术，得到了画坛众多专家学者的认同，被赞誉为继吴昌硕、齐白石后又一画桃大家。
王其智在画苑默默耕耘，对中西画的结合不断求索，努力把西画的造型写实技巧与中国画的意境相融合，又以深厚的素描、色彩功力与中国的写意相结合，形成了自己独特的中西合璧的艺术风格，开拓发展了中国画的艺术视野。他的绘画艺术将在中国美术史上留下重重的一笔。
研讨会现场实况：
王其智艺术在美术史上具有重要价值
谢小铨（中国国家博物馆副馆长）
国家博物馆最重要的两个地方，一个是我们一层的中央大厅，另外一个就是这里——白玉厅。这是国家博物馆最中心、最大的两个厅。在这个地方举办这么一个展览，我感觉有特别重要的意义，今天在国家博物馆举办王其智先生的画展有两个因缘：
第一，国家博物馆藏有王其智父亲王式廓先生的名作《血衣》的素描稿，一直在国家博物馆收藏；
第二，国家博物馆历来就有重大历史题材收藏、创作的传统，五十年代、六十年代、七十年代国家博物馆当时邀请到一批重要的美术家，创作了很多重要的美术创作。
今天王其智先生创作的作品在这里展出，也是特别有因缘。作品表现了艺术家对领袖那种崇敬的情感，这些作品在美术史上都具有重要价值。国家博物馆作为国家的祠堂和主庙，在这个地方举办这个展览，有特别重要的意义。
王其智作品在中国美术史上占据着重要地位
刘尚勇（北京荣宝拍卖有限公司原总经理）
王其智先生的父亲是著名画家王式廓先生，王式廓先生的著名作品也在国家博物馆收藏，就是《血衣》，当时《血衣》这件作品出现的时候，奠定了一个重要的绘画样式，就是主题性、叙事性绘图的样式，几十年之内都风靡，我们所有的创作都是以这种模式来创作的。王其智先生创作了伟大领袖毛主席的像，那么这张画像挂了很久，当然中间有历次变化，但是这里面有一个重要的人物就是王其智先生，因为他奠定了毛主席像的样式，所以我们在这里对他表示非常的崇敬和爱戴，因为他创作了这么重要的一件作品。
天安门毛主席像是我们宝贵精神财富
杨福昌（外交部原副部长、第九届全国政协委员）
我想说的是，画家经常以他的作品进行一些展览，展览会的成功看参观的人数的多少，首先得说明你的艺术品的价值有多大，有多少人来参观，多少人给你好评，以此作为展览会成功与否。王其智先生画的毛主席画像，应该登上基尼斯世界纪录，他的画像在天安门前悬挂，参观这个作品的人数是全国乃至全世界的人民。
第二，王其智做伟人的画像，实际上是留下了一段历史，就是新中国成立的这段历史，通过这些伟人的努力，他们的奋斗，他们的流血牺牲来创造出来的，这些伟人的画像在王其智先生笔下栩栩如生地画出来，给后人留下了一种记忆，就是永远不要忘记历史的变化，从旧中国到新中国的建立，离不开老一辈领导人，包括毛主席为首的伟人们的努力。
我给毛主席做过翻译，给其他领导同志也做过翻译，亲自观看了领袖的风度和风范，这个我们都有深刻体会的，所以作为一个人物画像最难得是一个神，形神兼备。观看王其智先生的这些画像，确实做到了形神兼备，既有形象在那个地方，很标准的，另外他的神情和内涵也都表现出来了。
王其智画出了毛主席睿智
田云毓
作为毛主席五十年代的贴身卫士，我的心情无比激动，看到王其智先生的作品让我联想到在毛主席工作时候的点点滴滴，毛主席睿智的风采在王其智的作品中体现得淋漓尽致，十分的传神，可以说，他不但画出了毛主席的“形”，还画出了毛主席的“神”。昨天晚上我参加了常州著名的合唱团举办的合唱演出“毛泽东之歌”，今天又来参加王其智先生的研讨会，在毛主席诞辰124周年前夕，举办一系列这样的活动，是对伟大领袖毛主席的最好怀念。
引领了新时代中国画艺术发展方向
王镛（中华书画家杂志社总编辑）
王其智吸收了西画、素描和油画的技法，同时还把写实油画进一步的中国化，变成中国的风格、中国的气派，他的油画的笔触和色彩，不像西方油画那么过分的强调明亮光影效果，适度的给他平面化，明暗光影反差不是特别大。所以，从他的技法、笔触到造型，都是带有中国风格的油画，这是我们当代中国油画发展的一个正确方向，不是一般的中西融合，要凸现我们中国作风、中国气派，这样我们的油画才能在世界油画当中占有独特的地位。
另一方面，王其智先生是多才多艺，一方面擅长画写实的油画，领袖肖像，另一方面又擅长画中国画，寿桃系列，这两种画，一个油画人物肖像，一个中国画写意的寿桃，是有不同的要求和不同的标准，首先这个人物肖像，是要求高度写实，尤其是画领袖像，造型要求非常严谨，在严谨的基础上传神，并不需要过分的表现画家自己的个性，而是希望得到公众的认可，王其智先生确实做到了这一点，他画的领袖像，特别是毛主席像，得到了亿万人民的公认，是主席像的一个经典。写意的寿桃就不一样了，这个中国写意画，特别需要发挥画家的个性，王其智先生的寿桃有他自己独特的风格，一方面，他充分发挥了中国画笔墨的特色，桃的果实，基本上是六谱的画法，很少勾勒，那么桃叶基本是在色彩多次渲染的基础之上，又勾勒叶间叶脉，和六谱的桃构成了一个对比。这样创作出的桃水灵灵的，质感非常的强烈。尤其是末骨的桃，又适度地吸收了西画的光色表现，有反光，还有所谓的高光，使这个桃有一定的立体感，吸收西画的光色并没有妨碍整个作品中国画写意的笔墨韵味的表现，它还是中国画。
作品呈现了思想精神、艺术精湛、制作精良的“三精”
陈池瑜（清华大学美术学院教授）
首先，王其智先生是中央美术学院毕业的，有非常扎实的油画功底，他父亲王式廓先生也是著名的画家，他一方面受到中央美术学院学院派的正规教育，另外一方面也受到他家父的影响，再加上他特别的努力，专心致力于肖像画的创作，所以说他是中国肖像画特别是领袖肖像画创作的最重要的代表艺术家，取得了突出的成果。
艺术家应用适当的艺术语言和独特精湛的形式和技巧，塑造时代的英雄形象，铸造成艺术精品，是我们艺术家创作中的比较高的理想，要坚持思想精神、艺术精湛、制作精良的“三精”相统一，把博大的深刻的思想内容和精湛的艺术形式结合，塑造出成功的感人力强的艺术形象，成为时代的精品之作，王其智先生创作的毛主席像就是这样的作品。从美术史的角度来看，新中国美术史应该考虑把王其智先生画的领袖像也包括进来。
另外从肖像画方面讲，王其智先生的作品把中国画的一些原理，把毛泽东的内在思想和伟人风范，通过肖像画表达出来，所以我们看到的天安门城楼上的毛主席肖像创作地非常成功，画得非常平实，也充满了睿智，既伟大又平凡，把领袖最重要的特点表现出来了。所以，这张肖像画受到全国人民、全世界人民的爱戴，因此，在肖像画方面，王其智先生是一个典范，为中国的肖像画作出了重大的贡献。
中国乃至世界艺术史上的“第一画”
罗世平（中央美院教授、博士生导师）
王其智先生在艺术上的成就是经过了中国人由早期的6亿到今天的14亿人的肯定的，这个恐怕在中国乃至世界的艺术史上，可以算是“第一画”，对于王其智先生的肖像画，我有这么三点看法：
第一，在中国的伟人肖像画的历程当中，毛主席的肖像有过前后6个版本，王其智先生参加了2个版本的创作，我们就可以从这上面看出来，他在中国伟人肖像创作方面所应该给予的地位。
第二，新中国的肖像画史是中国整个肖像画史的重要组成部分，所以，我们放在这样的一个中国肖像画史的大背景上再去看这批领袖像的创作，给我们提供了重要的学术研究的资料，我从内心里对王其智先生这方面作出的贡献表示崇敬。
第三，在肖像画这个问题上，中国油画肖像画创作的中国风，是一个油画家面临着的课题，在这个课题当中，王其智先生的油画创作、领袖像的创作，是走在自己民族艺术发展的道路，将西画融入到我们民族的文化的根基上来进行发展，这是很不容易的。另外有一个方面就是对中国传统艺术的尊重，从中国传统的艺术当中，中国绘画传统当中吸取营养，来开拓自己艺术的局面，《寿桃》是其中的一个主要表现，类似这样的创作，都是他有一个很明确的艺术方向，在这个方向下，他很专注的做这个事情，把自己的风格和艺术表现、艺术主张三者完美的融合在一起，这对于一个艺术家来说是非常值得钦佩的。
我想一个艺术家能够专其一，就一定会获得艺术成就，今天我们看到他的艺术成就，可以说就是因为他有一个很明确的方向，有一个很明确的艺术理念，有一种执着追求的艺术精神，所以他给我们提供了这样的一个艺术的美好的享受。
王其智用笔墨歌颂时代，必将艺史留名
魏三纲（北京收藏家协会副会长、中国世家鉴定收藏网鉴定专家）
王其智先生创作过很多经典的领袖画像，很值得敬佩，他用笔墨歌颂的是时代，歌颂的是历史的精彩的重大的历史节点，很多这样的画家不留名，可能绘画上不允许他们留名，所以今天的重大意义就在这儿，在国家博物馆这样的高等艺术殿堂举办王其智先生艺术研讨会，意义非常重大。我们今天的博物馆有这个历史责任，也有这个现实责任来宣传他们，来弘扬他们，要让广大的人民群众都知道我们重大的历史题材的美术作品是怎么诞生的，是怎么创作的，这些人都是谁，我希望我们的博物馆应该今后承担更多这方面的责任。
王老先生用他时代的笔墨歌颂了时代，社会对这些现实主义创作的重要画家也有了重新的认识，前两天嘉德有个拍卖，肖淑芳创作的《什刹海》和阿老创作的《领袖和儿童》，均突破历史最高价，几百万，这就是今天人民群众对于现实主义题材的一种再认识，这要是前五年前十年，那是不可能的，所以历史是实践的检验者。
（根据录音整理）
附：
王其智简介
国家画师
天安门城楼毛泽东标准画像作者之一
中国现实主义绘画艺术巨匠王式廓之子
有中国当代“桃王”美誉
1930出生于山东省掖县（现为莱州市）。别名书海。擅长油画、中国画。自幼受父亲王式廓影响，学习绘画。1951年毕业于中央美院。作品《钢铁工人》、《丰收》入选第二届、第三届全国美术展，《万里千担一亩田》入选建国25周年全国美展等。个人被选入《中国当代美术家人名录》、《当代中国名家书画宝鉴》、《中国美术、书法界名人名作博揽》。
作为新中国第一代伟人肖像油画画家，也是天安门城楼毛泽东油画肖像标准范式的创作者之一，王其智先生1949年入华北大学国立艺专美术系学习，从师其父王式廓及胡一川先生。后入国立北平艺专学习绘画，中央美术学院学习西画。曾得到齐白石、徐悲鸿、吴作人、李可染、蒋兆和、罗工柳、张仃等画坛名师的指教。1951年中央美术学院结业后留该院肖像画室工作，与前辈张振仕、左辉先一起创作、绘制天安门城楼、新华门、人民大会堂等处的毛泽东油画肖像。在原北京市美术公司继续从事创作、绘制天安门城楼、新华门、人民大会堂、国务院等处的毛泽东及其它伟人油画肖像。直至1978年的27年间，王其智始终奋斗在绘制毛泽东、周恩来、邓小平、孙中山以及马、恩、列、斯等伟人肖像的岗位上，是中国当代绘画伟人肖像画时间最长的画家，并确立了天安门城楼毛泽东肖像的标准范式。
