技术有高下之分，美学也是如此。
腕表起初只是一件查看时间的工具，当技术发展到一个相对成熟的阶段之后，才被赋予了美学的意义。作为历史悠久的高级腕表品牌，宝珀诞生于1735年，是腕表美学从无到有的最佳见证者之一。
宝珀拥有丰富的腕表工艺技术储备，例如最传统的珐琅、金属雕刻工艺，抑或表盘上鲜见的大马士革镶金和赤铜工艺，不一而足，这是实现腕表美学的一环。而另一环是宝珀将近300年的深厚文化底蕴所形成的美学观念——腕表美学领域的话语权，只掌握在极少数真正的创作者手中，这绝非一朝一夕之功，无法通过简单的模仿学习便能获得。
那么，什么样的美学是高级的？宝珀被誉为“经典时计的缔造者”，是怎样的作品才有资格享有“经典”的荣誉？让我们欣赏几款宝珀近年的代表性腕表作品来窥探一二。
樱花
作为业界闻名的高级复杂机械表制表商，宝珀是世界上极少数可以全部自主完成从设计、研发、制造、组装到销售的品牌，且所有机芯完全自产。所以到了腕表美学领域，宝珀也认为一名真正的创作者，必须具备优秀的原创能力。
以2016年巴塞尔钟表展上推出的这款Villeret经典系列樱花图案腕表为例，宝珀用錾胎珐琅工艺，以有棱有角的黄金五边形轮廓来勾勒本应是圆弧形状的樱花花瓣，同时又采用内填珐琅和微绘珐琅工艺，使花瓣的白色和花蕊的红色，以及花蕊的发散形状，去还原真实的樱花。这两种不同的处理方式融合之后，超出了临摹的范畴，呈现出非常生动有趣的效果，让人不禁想象，宝珀栽种的樱花，真的就是这个模样。
宝珀的巧思不止于此——樱花的背景被设置为黑色玛瑙底座，如同画龙点睛一般，宝珀用镭射技术将黑玛瑙刻出龟裂的纹路——现代的镭射技术和传统的珐琅技术同时运用在一块表盘上，这就是宝珀，秉承“创新即传统”的一贯风格，极具辨识度。
巨浪
经典画作，是另一种表盘上可呈现的内容。但并非把名画搬到表盘上，便能给腕表带来附加值。首先是对画作的选择，太有名的画，移植到表盘上，或许会显得功利，这不符合宝珀低调的性格。其次是移植的方式，表盘有其独特的审美空间，它的形状、大小、材质等等因素，与已有的画作结合时，一定会碰撞出新鲜的火花。这就要求创作者一方面要吃透腕表本身，一方面也要对画作有深入的理解。
同样是2016年巴塞尔表展上推出的Villeret经典系列巨浪腕表，表盘图案灵感来自日本浮世绘画家葛饰北斋(Katsushika Hokusai)的著名木版画《神奈川冲·浪里》。
《神奈川冲·浪里》
原作描绘的是神奈川外海上的惊涛巨浪奔涌翻卷，渔船在浪中上下颠簸的景象。其画面视点低，线条张力十足，极具紧张气氛。最具特色的是那鹰爪状的浪尖，使观众不禁担心渔船会被巨浪掳走。
宝珀提炼出了画作里的视觉中心“鹰爪浪”，再重新构图，使其符合圆形表盘的审美旨趣。制作表盘时，宝珀首先将白金巨浪镶刻部件固定于赤铜基料上，之后浸泡于东瀛rokushō铜绿盐中，为海浪营造独特的绿灰色泽。同时，对部分浪花进行抛光处理，在停格瞬间，增强巨浪卷涌的质感，最后再将整片白金巨浪镶刻固定于墨西哥银曜石上。这一系列的步骤完美打造出“静中见动”的视觉美感，与色调变幻的神秘表盘交相辉映。这使得脱胎于名画的宝珀巨浪，竟具有了甚至超越原作的惊人之美，令人折服。
中华文化源远流长、博大精深，却鲜有以中国文明为题材的腕表作品。宝珀的中华年历腕表，将双轨制历法的农历与单轨制历法的公历结合在一起，历史上首次将中国传统的“阴阳干支”纪年历法、格里高利历，以及月相显示完美呈现于表盘之上。而梁祝主题系列腕表，更为世人展现了表盘画作无尽的可能性。对于中国爱表人士来说，能在顶级机械腕表上欣赏到正宗的中国画，无疑是最奢侈的一种享受。
梁祝·化蝶比翼
为了再现中国画的意境，宝珀的珐琅大师潜心研习，从珐琅原料阶段开始进行了无数次尝试，终于调配出最具水墨色彩与质感的珐琅。近距离欣赏画作细节，其雅致的色彩晕染、细腻的人物勾勒、和谐的场景构图，让人很难想像，这些在方寸盘面上栩栩如生的中国主题珐琅画作，竟出自遥远的瑞士大师之手。
梁祝主题系列腕表
在掌握了中国绘画的技法之后，珐琅大师没有停留在视觉美学阶段，而是去挑战更加困难的叙事效果，领悟到故事的内容，然后将梁祝传说的关键场景——草桥结拜、同窗共读、十八相送、楼台相会、化蝶比翼一一讲述出来。自此，这一套主题腕表，跳出了狭义的腕表作品领域，成为了真正的艺术品。
