（顺时针）刘炜《革命家庭系列》（三联作）、吉原治良《无题》及艾未未《葡萄》
香港苏富比当代亚洲艺术2016年春季拍卖会将于4月3日至4日假香港会议展览中心举行。当代亚洲艺术部本季特别策划「笔道：从亚洲走向世界」专场拍卖（4月3日），精心挑选逾20件来自中、日、韩，以至美国及法国当代艺术家的抽象作品，聚焦战后东西方艺术家对笔触的重新演释，从学术角度梳理他们的互动及双向影响。同日举行的「现当代亚洲艺术晚间拍卖」将呈献多件重量级拍品，包括刘炜及草间弥生的大尺幅画作，以及大型装置及雕塑。4月4日举槌的「当代亚洲艺术日场拍卖」则会推出纸本作品单元，呈现一众当代艺术大师的多元风格及技巧。当代亚洲艺术三场拍卖共呈献逾170件拍品，总估价约1亿8,000万港元／2,300万美元*。
苏富比当代亚洲艺术部主管林家如表示：「苏富比当代亚洲艺术板块在去年秋拍成绩亮丽，继续傲视同侪，领导市场。今春我们延续对战后抽象艺术的探索，继去年3月和10月举办『亚洲前卫艺术』双联展和『圆•学——吉原治良珍藏』专拍后，接力呈献『笔道：从亚洲走向世界』专拍，并列展示东西抽象艺术的交流，以更全面的视角来分析这段重要的艺术史。除此以外，日场及夜场拍卖亦将带来当代亚洲艺术名家的作品，重要及新进艺术家均一一在列。我们期望与广大藏家一同扩阔艺术视界，发掘当代亚洲艺术的无限可能。」
艺术家聚焦
现当代亚洲艺术晚间拍卖 | 4月3日
刘炜（1965年生）《革命家庭系列》（三联作）
1994年作，油彩画布木框，172 x 381公分
估价：3,000万至4,000万港元／380万至510万美元
绘于1994年的《革命家庭系列》（三联作）为「玩世现实主义」领军人物刘炜的重要代表作。〈革命家庭〉被公认为艺术家的标志性系列，本作乃艺术家受特别委托而创，奠定了其早期创作巅峰，更是该系列的唯一一张三联画；加上刘炜独一无二的手绘画框，令本幅成为九十年代当代中国艺术的博物馆级作品。军队大院里的生活经历成为〈革命家庭〉系列的灵感来源，刘炜往往用戏谑而扭曲变形的笔法描绘自己的父母亲友，特别是他笔下身着军装的父亲，权威与庄严感荡然无存，变成了漫画式的滑稽形象，以此凸显他对专制体制及其价值系统的质疑。
草间弥生（1929年生）《无限网（OQABT）》（局部）
2007年作，压克力画布，288 x 556 公分
估价：1,200万至1,500万港元／150万至190万美元
草间弥生为战后艺术家中的传奇人物，由于罹患强迫性神经官能症，故她利用「自我消融」的手法不断重复幻觉所见的网与点，作品中浓厚的自传意味使她自成一格。其代表作〈无限网〉系列中，是次上拍的《无限网（OQABT）》为市场上仅见尺幅最宏大的作品。波澜般壮阔的美感令人迷失其中，连绵不绝的细小圆圈近乎铺满整面墙，神秘的情感向外漫延，五公尺长的网状图案将视线所及之处皆尽填满。
艾未未（1957年生）《葡萄》
2012年作，三十五张清朝凳子，150 (高) x 202 x 206 公分
估价：400万至600万港元／51万3,000至76万9,000美元
艾未未1997年开始创作带有达达主义色彩的古董家具现成物作品，《葡萄》可说是其中经典之一，同系列的创作曾于艺术家多个国际大型个人展览中亮相，极具代表性。《葡萄》由三十五张清朝木凳组合而成，它们以榫卯方式环环相扣，从中间向两侧展开，形状与葡萄相似。它由原来承载着历史的旧物，演化为以现成品形式而存在的艺术，盛载着对中国文化历史的批判。
田中敦子（1932–2005）《95C》
1995年作，合成树脂漆画布，146 x 112.5公分
估价：450万至750万港元／57万7,000至96万2,000美元
田中敦子以其无所不在的圆圈和线条，终其一生探索声音、行为艺术、科技及混合媒材。她极具开创性的作品，交织包罗万象、盘根错节的生命样态。 是次上拍的《95C》以花团锦簇、动感的圈状线条，唤起日本霓虹闪烁的都市风景。
张恩利（1965年生）《剩余的颜料2号》
2011年作，油画画布，199 x 249.5 公分
估价：160万至250万港元／20万5,000至32万1,000美元
对张恩利的创作历程而言，「容器」此题材有着标志性的地位。2000年是张恩利事业的转捩点，他在该年开始创作一系列静物绘画，其中孤寂空虚的主题成为后来声名大噪的〈容器〉系列，其中三张《水桶》画作更是英国泰特美术馆永久馆藏，长期展出。《剩余的颜料2号》是〈容器〉主题的代表作，尺幅巨大，集合了大大小小的水桶、瓶子、杯及盘，在明晰及流淌的油彩之下，汇聚在艺术家的工作室一角，透露着寻常日子的诗意。
梁远苇（1977年生）《生活的片断7号》
2007年作，油画画布，139.9 x 120 公分
估价：60万至80万港元／7万7,000至10万3,000美元
中国艺术家梁远苇是次首度现身苏富比晚间拍卖，其2007年作品《生活的片断7号》是〈生活的片断〉系列的早期代表作。〈生活的片断〉系列完成在北京民宅狭小居室里，带着画家对观念的热切探索和对周遭艺术语境潮流的对抗。系列里每一张画的花纹都是来自家居的布料，可能是衣服、窗帘等，创作过程需要艺术家极大的耐性，把撷取来的视觉片段重新演绎在画布上。于艺术家而言，克制是一种美德，在一张画布上看似重复的笔触之下，流露着艺术家的耐心与决心。
笔道：从亚洲走向世界
专场拍卖 | 4月3日
近年亚洲抽象艺术在西方学术界和艺术机构重新获得关注，为当代艺术史提供迄今从未论及的全新角度，造就了是次「笔道：从亚洲走向世界」专场拍卖。亚洲艺术家对内心的主张、重精神高于物质的审美观，及对自然素材的重视，创建了一套全新的战后美学及哲学观念，既影响区内艺术家，亦将概念传至西方。本专拍聚焦战后东西方艺术家对笔触的重新演释，以刀、火药、双手及双脚等同媒介，活现抽象艺术，探索这丰富多变及极具创造性的艺术语言。通过此拍卖，苏富比希望点出东西方艺术被忽略的共通及不同之处，发掘东西方艺术在战后时期的潜在平衡连系。
白发一雄（1924–2008）《净道》
1988年作，油画画布，91.4 x 112 公分
估价：550万至750万港元／70万5,000至96万2,000美元
吉原治良（1905–1972），《无题》
约1964年作，油画画布，61 x 73.1 公分
估价：200万至300万港元／25万6,000至38万5,000美元
皮耶·苏拉吉（Pierre Soulages；1919年生），《绘画1952.10.10》
1952年作，油画画布，89 x 116 公分
估价：400万至600万港元／51万3,000至76万9,000美元
战后亚洲艺术大师纸本作品
现代亚洲艺术日场拍卖 | 4月4日
纸本艺术展现艺术家最纯粹及直接的一面，在亚洲有着悠久历史，并与中国发现纸张有着不可分割的关系。与画布作品不同，纸本作品展示艺术家的自由利落及不受拘束，其笔触更加奔放，细节更加丰富。此特别单元聚焦亚洲当代艺术大师较少被关注的纸本作品，其中包括草间弥生、李禹焕、山口长男、金昌烈等，呈现艺术家多元的个人风格及技巧，重新感受这些大师的笔触、构图、线条及色彩。
李禹焕（1936年生），《从风》
1986年作，水彩纸本，37.1 x 49.3公分
估价：10万至15万港元／1万3,000至1万9,000美元
闪烁起义︰当代韩国雕塑
现当代亚洲艺术晚间拍卖 | 4月3日；现代亚洲艺术日场拍卖 | 4月4日
单色画运动数十年后，同样独特的雕塑美学在韩国冒起，并迅速获得国际关注。它将传统文化、流行文化及科技互相结合，成为多样性的综合媒体作品。这些创作以闪烁如水晶般的外观，映照21世纪全球化下的时代面貌。是次春拍将呈献六件独特的当代韩国雕塑作品，重点包括李昢璀璨夺目的《Sternbau 4号》，以及徐道获以透明塑料人像创作之《因果关系》。
李昢（1964年生），《Sternbau 4号》
2007年作，水晶、玻璃珠、压克力珠、铬炼、不锈钢、铝架，130 (高) x 70 x 70 公分
估价：80万至120万港元／10万3,000至15万4,000美元
徐道获（1962年生），《因果关系》
2008年作，压克力、铝片、不锈钢圈、不锈钢线、单丝纱线，295 x 120 公分
估价：200万至300万港元／25万6,000至38万5,000美元
现当代亚洲艺术晚间拍卖
香港预展：4 月1 日至3 日 | 拍卖：4 月3 日
当代亚洲艺术日场拍卖
香港预展：4 月1 日至4 日 | 拍卖：4 月4 日
