年末大戏 我和音乐剧有个约会
去年，《巴黎圣母院》在上海文化广场重建成功的第一年就作为当年的年末大戏，受到上海观众的热情追捧。也许正因为《巴黎圣母院》在上海的试水成功，法语原版《罗密欧与朱丽叶》才会在与上海各大剧院与经纪公司经过5年艰难的洽谈之后，选择与上海文化广场合作，共同完成《罗朱》在中国大陆的首秀！再加上2013年即将迎来的《剧院魅影》，潜移默化中，上海文化广场“年末音乐剧大戏”这一概念已经隆重推出！
文化广场连续两年先后引入法国音乐剧，也有着特别的考虑。因为法兰西这个民族明显的文化特征，法国音乐剧受百老汇和伦敦西区的影响很小，甚至可以说法语音乐剧独特的艺术风格，在有的地方“青出于蓝而胜于蓝”，并不可替代。这部音乐剧《罗朱》就由法国乐坛奇葩Gérard Presgurvic（捷哈·皮斯葛维克）费时两年全力打造。Gerard Presgurvic说：“我之所以选择了《罗密欧与朱丽叶》，是因为妻子的推荐。作品中描绘了两个敌对世家的子女罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧。我在重读莎士比亚原著的过程中，获得了灵感。”也正是因为这种灵感乍现，让《罗朱》的浪漫故事得以在音乐剧中淋漓尽致地呈现。同时，作为浪漫附属品的红酒，Castel卡斯特也将友情支持罗朱的上海行，让浪漫升温，让爱情更醇！
遇见浪漫 邂逅法国音乐剧
听惯了百老汇与伦敦西区的音乐剧，再来欣赏法国音乐剧，你会发现它独树一帜的风格。
从创作题材来说，法语音乐剧多取材于名著，这些深入人心的文艺作品，混合着浓浓的法式柔情，不流于浮夸而追求经典，让法国音乐剧品质得到了极大的保证！
其次，浪漫大于写实是法语音乐剧的另一艺术特点。法国音乐剧在舞台上放弃写实繁冗的布景，取而代之的是整体气氛性的营造，让法国人与生俱来的浪漫因子得到极致体现。《罗朱》舞台布置在三座似城堡的建筑后倾斜布置了一些类似回廊的建筑物，整个舞台美术洋溢着浓厚的维罗纳气息。另一细节，《罗朱》中死神的扮演者完全出乎大家意料，是一位身穿白纱、妖媚撩人、缓缓起舞的女性，她用婀娜的舞姿暗示着悲剧的来临。据说，这样的设定是因为“死神”一词在法语中属于阴性，这样感性的联系，即使是“空穴来风”，也显得浪漫而迷人！
最后，法国音乐作为法语音乐剧的灵魂，最令人印象深刻！法国音乐剧“淡化”叙事，以音乐的动听为第一追求，不像百老汇音乐剧爵士乐居多，法语音乐剧融合更多摇滚风格，电声乐器和流行歌曲成为了首选。Gérard Presgurvic（捷哈·皮斯葛维克）就是以非常现代的音乐创作风格为这个流传400年，关于爱、恨、权力的爱情经典注入了华丽动人的神采。除了主题曲《Aimer》(爱)的柔美温情之外，《Les Rois Du Monde》（世界之王）充满了青春的不羁与张狂，每每听到都会让人热血澎湃，心绪难平。而开场曲《Vérone》 维罗纳则显现出既磅礴又忧伤的旋律，时尚现代感很抓人心。
《罗朱》感动世界的末日爱情
《罗朱》虽然诞生仅仅十二年，但其在世界各地造成的浪漫声势不可小觑。它不仅先后在巴黎、伦敦、阿姆斯特丹、莫斯科、维也纳等十多个城市演出，各个国家根据自己语言特点和风格改编《罗朱》也看点多多！
俄罗斯版的《罗朱》从发音和唯美度上最接近法语原版，连男主演也与原版一样长发飘飘。匈牙利版《罗朱》则更出其不意地呈现出街头漫画的青春之风。德语版《罗朱》中的美少年Lukas更是迷倒了一大片音乐剧粉丝，更被粉丝们爱称为“卢美人”！而亚洲语系中，日本当仁不让地先开启了本土化的大旗！日本宝冢歌舞剧团的星组、雪组、月组就先后分别以华丽、细腻的视觉效果，加之女扮男装的独特演绎方式得到众多粉丝的拥护。
一个月前《罗朱》刚结束在日本东京和大阪的巡演，12月22日将抵达上海，成为亚洲巡演的新一站。很巧的是，罗朱的爱情故事是一个悲剧，而2012年又有着世界末日的迷思。那么，如果一个月后，世界还在，就让我们牵起身边人的手，一起来看《罗密欧与朱丽叶》吧！
音乐剧《罗密欧与朱丽叶》歌曲介绍
《罗密欧与朱丽叶》同名原声大碟在法国、比利时、瑞士、加拿大4国勇夺排行榜冠军，主题曲《Aimer》（爱）2000年4月发行成单曲后蝉联法国流行榜16周冠军，唱片销售逼近百万张；同年7月，另一首主题曲《Les Rois Du Monde》（世界之王）上阵气势更胜，蝉联流行榜17周冠军，唱片更高达200万张销量，成为法国该年度最畅销单曲。
这两支单曲前后获得钻石唱片销售认证，在法国乐坛所造成的旋风成了2001年1月19日首演的绝佳造势。席卷法国剧场后，世界各国纷纷进行不同语言版本的公演，相关影音产品也已在全球缔造1100万套的销售狂潮。全剧经典唱段连绵不绝，法国乐坛教父级大师Gerard Presgurvic（捷哈•皮斯葛维克）费时两年精心打造，以非常现代的音乐创作风格为这个流传400年，关于爱、恨、权力的爱情经典注入了华丽动人的神采。
《罗朱》音乐的成功更在于这部剧的音乐采用古典兼现代的风格，不仅有优雅的管弦乐，还有电子合成音乐的工业舞曲元素。整部剧自始至终洋溢着青春气息，令人印象深刻。其中除了《Aimer》（爱）之外，《Verone》（维罗纳）、《La Haine》（仇恨）、《Le Balcon》（阳台）等随便一首出列都不亚于流行音乐的打榜歌曲。
Aimer 爱
《爱》的主题内容自然是人类永远的话题爱情，该插曲是在罗密欧与朱丽叶私自举行婚礼场景时演唱的，也是 DVD 表演裡面两首安可曲的其中一首。该曲兼具爱情的柔美与音乐剧大气磅礴的特点。主题曲《Aimer》（爱）2000年4月发行成单曲后蝉联法国流行榜16周冠军。歌曲前半部分是男女主角的两声部对唱，随着伴奏，转换到后面的众人合唱，高潮歌词不断重复，给人排山倒海之感，寓意两人的真爱最终将战胜仇恨并获得世俗认可。除了曲调达到绕梁三日的效果外，此曲的歌词更是起到锦上添花的作用，词句直白通俗，直抒胸臆，且几乎句句押韵，简直可以作为法语入门教材。
Les Rois Du Monde 世界之王
这首法语歌是选自法国现代音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的经典插曲，每每听到都会让人热血澎湃，心绪难平！歌曲由罗密欧和他的两个兄弟一起演唱，伴随着周围男男女女的狂舞而显露出了一种美妙的自由感，充满了青春的不羁与张狂！它也经常被刘谦用在变魔术时的背景音乐里，比如在中央电视台1套《魔法奇迹》作为片尾曲。
三个年轻人，踩着稳健的节拍，众星捧月般降临舞台。他们姿态昂扬，边走边唱，集万众瞩目于一身；他们风神俊秀，英姿勃发，眉宇间尽是狂放不羁；他们青春在握，不知疲倦，有大把的时间可以忘情相拥，恣意相爱。所谓桀骜不驯，所谓春风得意马蹄疾，莫过如此。就连我们素来忧郁寡言的男主角罗密欧也变得踌躇满志，在这段意气风发的歌舞里难得洒脱一回。
Vérone 维罗纳
Vérone，是那种既磅礴又忧伤的调，用这样的音乐来开篇，很抓人心，虽非序曲，但感觉胜于序曲。叙述出生于蒙太尤与卡普莱两个世仇家族中的、罗密欧与朱丽叶的爱情。歌曲名字是整个故事发生的地点，由维罗纳的王子领唱，弦乐和电子音乐交替，开始的时候还有阵阵带着妖气的笑声和嘈杂声，为全剧奠定一种悲怆的基调。歌曲中推向高潮的过渡非常自然，不知不觉中就转换到副歌。
J'ai Peur 我怕
此首歌中透露出的对冥冥之中袭来的命运和死亡的恐惧，让人无法不为之动容。剧中，罗密欧谢绝了友人Benvolio（班伏里奥）和Mercutio（墨古修）去寻欢作乐的邀请，独自沿着维罗纳的城墙踯躅前行，突然他感到冥冥之中逼近的死亡气息，不禁对着茫茫夜空唱出了对死亡的恐惧。这时，沿着城墙而来的是一位身着白纱的舞者，漆黑的发髻、漆黑的眼线，冷峻而狡猾的神情，赤足而行，慢慢来到毫无防备的罗密欧身后，慢慢地环抱住了他，这就是死神。罗密欧在台上与死神拥舞，在死神的怀抱里，抒发对命运的畏惧，是这么绝望而无力。就是在这种情绪中，罗密欧唱出了凄美又动人的《 J'ai Peur 》（我怕）。
Le Balcon 阳台
这首曲子看曲名大概猜得出来，是朱丽叶与罗密欧分别在阳台上、下对唱的歌。歌曲开始先是朱丽叶边唱边少女情怀地表达了对罗密欧的爱慕，之后罗密欧出现并爬上阳台进而互诉衷肠。很优美的男女对唱，旋律悠扬，故事中如此浓墨重彩的一幕，也是罗朱正式定情的经典情境！
Un Jour 一天
卡布雷特夫人和蒙特鸠夫人宣称要停止两家族间的暴力往来，但蒙特鸠家的唯一继承人罗密欧和卡布雷特家的女儿朱丽叶，两人之间的爱情追求，仍可说是希望渺茫。《Un jour》（一天）的二人重唱便是罗密欧与朱丽叶在还未认识之前，各自对爱情的憧憬与向往。
