掐丝珐琅有一个我们大家都很熟悉的名称：景泰蓝。这个几乎成了中国（特别是北京）特产的名词，溯其根源却得出令人意外的结果，原来我们口中的景泰蓝，亦即 掐丝珐琅器原来最早出现于古埃及，后来于传入希腊，并于公元6至13世纪在东罗马拜占庭文明中达至鼎盛期。
清十八世纪掐丝珐琅太平有象一对
灵象颔首敛目，姿态庄重，各配辔头、披挂，鞯上以云纹和海水江崖纹为地，上饰龙纹，背上鎏金鞍各驮宝瓶。据传曾为英国前首相丘吉尔旧藏，而紫禁城养心殿东暖阁宝座前亦有一对同样作品。高20 ¾ 寸，所属年代：清十八世纪。
象耳为祥云造型
一双象耳保留铜色，设计成祥云造型，并凋刻上花纹，表达了此象并非凡物，乃是一对灵象。
那麽掐丝珐琅东传的正确年代是什麽？一般认为是 南宋，皆因当时有位文人顾文荐曾经在其着作《负喧杂录》中提到：“予得一瓶，以铜为胚胎……彩绘外国人之奇形诡状，却是玻璃，极其工巧，不知何物。”，于 是推论当时已有外国制造的掐丝珐琅器传入。虽然宋代已出现掐丝珐琅器，但当时文人仍然“不知何物”，因此还得发展到十三世纪元代成吉思汗率领蒙古军队西 征，有关的技艺才慢慢传入，可惜当时并得不到文人雅士的认同，东传掐丝珐琅器只属当时妇女赏玩器物之一，尔后还要经历一段不短的蕴酿期，直到明代景泰年间 （公元15世纪）才开始广泛流行，由于明景泰年间的掐丝珐琅在数量和质量两方面均为历朝之冠，才会得到“景泰蓝”这个别具中国文化气息的别称。
披挂上饰龙纹
一双灵象背駄宝瓶，寓意“太平”，而象身的披挂上则饰以五爪金龙，图案色彩丰富，烧制难度甚高，有可能是皇室御器。
清乾隆掐丝珐琅孔雀形盖炉一对
这双孔雀挺立回首，双目有神，鸟喙微启，神态自信而坚定，在掐丝珐琅工艺妆点下羽衣艳丽，再衬以绿地蓝釉点红的羽毛，神态栩栩如生。这对作品更是一对盖炉，极为罕见。长17 3/8 寸 ，所属年代：清乾隆。
掐丝珐琅一般以铜为胎，清代也偶见金胎银胎，工匠铸好胎型后，会在胎体上以扁身铜丝代替画笔构图，再填入由石英、长砂、硼砂、氟、金属色料等原料溷合研磨 而成的釉料，再反覆入炉烧制而成。上等的掐丝珐琅器除了要造型大方高雅，胎体无瑕以外，图案本身的精细程度和寓意也是衡量的准则之一。今期自香港佳士得 2012年春季拍卖会《华彩熠然 - 文德尔伉俪珍藏掐丝珐琅器》专场中选出两项均为成对的掐丝珐琅器，其一为出自清代十八世纪的一对掐丝珐琅太平有象，另一则为一对乾隆年间的掐丝珐琅孔雀形 盖炉。二者以均以动物为题，灵象和孔雀在中国传统中均有吉祥寓意，其中象駄宝瓶，除了是刚毅、仁德和福寿的象徵外，更取其谐音而得“太平”之意；至于孔雀 在中国文化中更是拥有九德的祥鸟，而其长而华丽的尾部羽毛更是官拜高位的象徵。值得一提的是，两项拍品对于动物的造型均掌握得非常准确，并透过掐丝珐琅工 艺突出了动物形体的层次感：一对大象颔首敛目，姿态庄重，眼睛部份保留胎色，传递安宁静谧的心境；一双孔雀则挺立回首，双目有神，鸟喙微启，神态自信而坚 定，更觉灵气逼人。
孔雀双目灵气逼人
这对孔雀最精妙的地方在于其回首之姿，双目嵌有宝石，神光流转，鸟喙微启，表现出自信神彩。
羽毛具层次感
孔雀羽毛以层层叠进方式呈现，每层的纹路排列和色调都不尽相似，因而令羽毛更为立体华丽。
