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晚期绘画——泰特利物浦美术馆

编辑 John 内容来源: 奢侈品新闻 2013-12-23 13:19:14
文章导读
许多作品不仅是在英国的首次展出,也是唯一的一次展览。展览由斯德哥尔摩现代艺术美术馆主办,利物浦泰特美术馆和斯图加特国立画廊协办。泰特美术馆于1897年首次对外开放,并于2000年将其藏品分列于四个馆。泰特利物浦就是“泰特四家”之一,其余三个分馆两个在伦敦,一个在圣艾富思。它是伦敦之外最大的现代艺术美术馆,主要收藏从1900年至今的现代和当代艺术品,风格上与泰特现代一致,但规模较小。 威廉-透纳(J.M.W. Turner) 《战争:流亡者和石贝》 帆布油画

威廉-透纳(J.M.W. Turner) 《战争:流亡者和石贝》 帆布油画 1842年 @Tate,2011

或许我们对坐落在伦敦泰晤士河南岸、有着高耸入云大烟囱标志的泰特现代美术馆(Tate Modern)并不陌生,但对于泰特利物浦(Tate Liverpool)可能就较为生疏了,但即便如此,6月22日至10月28日在此举办的一场特殊展览——“透纳、莫奈、托姆布雷:晚期绘画”一定会让你 记住它。许多作品不仅是在英国的首次展出,也是唯一的一次展览。展览由斯德哥尔摩现代艺术美术馆主办,利物浦泰特美术馆和斯图加特国立画廊协办。

泰特美术馆于1897年首次对外开放,并于2000年将其藏品分列于四个馆。泰特利物浦就是“泰特四家”之一,其余三个分馆两个在伦敦,一个在圣艾富思。它是伦敦之外最大的现代艺术美术馆,主要收藏从1900年至今的现代和当代艺术品,风格上与泰特现代一致,但规模较小。

这 次展览最吸引人的部分莫过于莫奈(Claude Monet,1840-1926)晚年创作的5幅《睡莲》,这是10多年来英国最多幅《睡莲》同时展示。作为一名印象主义者,莫奈曾用画笔记录下了无数时 光流逝下周而复始、延续不断的大自然景观,也善于从光与色的相互关系中发现前人从来没发现过的现象。从这些水光花影、斑驳闪耀的睡莲中,我们可以感受到莫 奈敏锐而独到的色彩观察力,无怪乎马奈曾将他称为“水的拉斐尔”。

走进展厅,还将看到同样令人震 撼,但一直未被公众认可的作品——《海洛和利安德的离别》,该油画作品于1856年被英国国家美术馆收藏,油画的主题源自于古希腊文学家和诗人穆赛欧斯 (Musaeus)最著名的爱情诗歌《海洛和利安德》(Hero and Leander),是威廉·透纳(J.M.W. Turner,1775-1851)约在1837年之前创作的油画作品,他用自己对这场神话悲剧的理解对其进行了视觉上的诠释。

除 了莫奈美丽灵动的睡莲和透纳气势撼人的作品之外,赛·托姆布雷(Cy Twombly,1928-2011)较为边缘的当代风格也为展览增添了新鲜别样和令人激动的气氛。作为美国著名抽象派艺术大师,托姆布雷迷恋于古老的传 统和文字以及部落艺术和早期罗马涂鸦,而且他对神话题材的钟爱与透纳也颇为类似。本次展览中还可以看到两幅同样表现希腊神话中“任命运摆布之爱”的画作 《海洛和利安德罗》,但与透纳不同的是,在托姆布雷的画面中我们看到的完全是一团用水滴般的白色、红色、灰色笔触串联和堆积起来的符号,他的抽象作品以对 白色的神奇运用,将潦草书写、素描与涂鸦和油画相结合等创举而著称。

对于此次展览的理念,策展人 Jeremy Lewison表示:“我感兴趣的是,是什么使跨越两个世纪的三位艺术家进行对话,又是什么使他们在晚年更能着迷般地创作。”同时,对于三者在艺术史上的 发展,Jeremy Lewison也表示:“我认为浪漫主义还在继续,或许通过现代主义,以一种潜伏的方式进行。现代主义终究是一场浪漫主义的运动,而后又在托姆布雷的作品 中浮出水面。”

赛-托姆布雷 (Cy Twombly ) 《Quattro Stagioni:Autunno》 丙烯,油彩,蜡笔,铅笔在帆布上 1993-1995年

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