A. Lange & Söhne 1815腕表系列反映出当代的开创精神
同在1815年首度亮相的节拍器便是其中一项发明
约翰·尼波穆克·梅采尔（Johann Nepomuk Mälzel）发明节拍器将近二百年。 1815年，亦是费尔迪南多·阿道夫·朗格出生之年，梅采尔按知识产权法为其声乐计时和节拍工具申请专利。此装置由弹簧驱动的发条提供动力，使直立钟摆能一直摆动。摆锤上设有一个可调节及上下滑动的摆重，刻度则有助设定摆动频率。从前，作曲家不得不依靠直觉定订节奏，现在则可随时借助节拍器准确重复快板、慢板或急板。
贝多芬是最先在乐谱中使用节拍器标记的作曲家之一，他亦曾公开支援梅采尔的发明。对他来说，节拍器来得正合时宜。 1815年，他刚开始谱写第九交响曲。而此史诗式杰作中的著名乐章《快乐颂》（Ode to Joy）在日后更成为了交响乐的典范。此曲在1824年首演后获得激烈赞赏，在很大程度上，他将荣誉归功于节拍速度（metronomisation）。在写给出版商的一封信中，贝多芬清楚表达出他对此「音乐家腕表」的重视。他在信中指其节拍器「运作不佳」，需「由钟表匠重设规律节奏」。这位伟大的作曲家总是秉持力臻至善的精神，这点与朗格的制表大师可谓同出一辙。他们在成功调校腕表前同样绝不言弃，确保指定速率能时刻保持精准。
指挥架上放着1815 Rattrapante Perpetual Calendar腕表
和贝多芬的第九交响曲乐谱，摄于德勒斯登的森帕歌剧院
位列全球十大最佳管弦乐团的德勒斯登国家管弦乐团（The Staatskapelle Dresden），在首席指挥克里斯蒂安蒂勒曼（Christian Thielemann）的带领下亦有演奏贝多芬的作品。 1815 Up/Down和1815 Rattrapante Perpetual Calendar的宣传照片，便是在森帕歌剧院的指挥架上拍摄。此两款全新1815系列腕表，与节拍器和贝多芬的第九交响曲乐谱并列而置。时至今天，这些创作仍然体现出当代力求精确的严谨精神。
