时尚是一种流行的美学表达，创造性探索更是重要的影响因素之一。在快时尚步入下行期后，如何快速寻求个性化变革顺应新消费的需求，正成为时尚企业寻觅的方向。越来越多的中国设计师正意识到中国独有文化审美的重要性，从传统文化中汲取养分，将“中国美学”融入时尚。
作为新国潮的巨大IP，敦煌博物馆正快速融入回归传统、追寻国潮美的年轻群体，让自己“变得更年轻”，敦煌IP授权产品也在多点开花。近日，上市公司拉夏贝尔与敦煌博物馆达成合作，计划将敦煌艺术元素通过时尚服饰走向大众生活，带动敦煌文化走进每一位消费者身边，共同成为敦煌文化的传播者、推广者和传承者。
聆听敦煌故事 诠释时尚美学
敦煌文化集建筑、彩塑、壁画、佛教艺术等于一身，敦煌神兽“九色鹿”传达忍辱行善方能成佛、敦煌知名画卷“反弹琵琶”极具浪漫主义风格和民俗文化特色。为大众熟知的敦煌唐代壁画中的飞天形象婀娜多姿，柔美浪漫，也最为出名。在著名的反弹琵琶的乐舞伎壁画里，女性舞伎身着华服，簪发精美，可见一片盛景与繁华。独特多样的色彩，绮丽绚烂、精美绝伦的敦煌藻井等众多主题图案与装饰元素赋予了时装更多的选择与沉淀。
拉夏贝尔正因此而成为敦煌博物馆IP合作成员，用东方传统底蕴赋能产品系列，以文化内涵对话年轻消费者。拉夏贝尔计划将经典且震撼的敦煌形象与其积淀二十余年的女装设计工艺面料巧妙结合，立足于敦煌丰富的历史IP艺术形象，从东方美学中寻找灵感，使一个个鲜活的敦煌形象及其背后的故事和承载的文化向更多大众呈现。
对于如何实现时尚与古老神秘的传统文化嫁接，将敦煌元素在服饰上完美呈现，拉夏贝尔掌舵人张莹已胸有成竹：“一方面，我们立足于自身20余年来对消费者追求美的研究和了解，与敦煌博物馆合作后，将从历史悠久，文化价值深厚，同时也极具美学价值的敦煌元素提取绵延千年的经典故事，强化东方美学在设计思路和内涵表达上的体现；另一方面，将结合现代织造和制做上的多种工艺，采用优质的全新技艺面料，以现代服饰设计再现敦煌艺术之美”。
把握新消费脉搏 拉夏贝尔开启品牌重塑之旅
众所周知，随着Z时代、Y世代及新中产消费阶层开始崛起，个性化、小众化的时尚消费逐渐走入视野，国潮品牌、设计师品牌、IP加持品牌越来越受到重视。根据《2021年中国时尚产业消费研究报告——国潮复兴》，“国潮复兴”与中国品牌的觉醒、技术的迭代革新、Z世代的成长和成熟、移动互联带来消费习惯的变化等诸多因素紧密相连。
每一个成为“潮流风向”的国潮产品背后，离不开国潮风的吹动和消费者习惯的变迁，更离不开品牌方对其内涵的解读与精心运作。作为在服装行业“浸泡”二十余年的 “元老”，张莹女士对品牌塑造和产品设计有着深刻的理解，对于中国传统文化与国潮的解读，不应着眼于表象，更要探究其本源，梳理其脉络，创新其表达，从而打造具有时代美感的东方时尚美学。
据了解，拉夏贝尔与敦煌博物馆的合作正式展开后，将在主题文化溯源、产品系列设计、渠道形象焕新等线上线下全方位发力。拉夏贝尔穿过时间和空间，探寻敦煌艺术文化，在服饰中解密敦煌千年的浪漫神秘色彩。
张莹向记者表示，“敦煌IP系列产品将在夏季的产品中与线上线下的消费者见面。可能这只是公司品牌升级迭代的一小步，但也是非常重要的一步，因为它代表了公司正式开启2022年品牌重塑之旅。目前我们已着手搭建了包括运营、企划、设计、品宣等全新的团队，把握行业趋势与市场节奏，以重新赢得消费者的青睐。”
作为在中国时尚行业摸爬滚打二十余年的拉夏贝尔，其曾经有过高光时刻，也经历过行业下行的阵痛，对于变革的汲取自然更强于同行。中国服装品牌发展之路漫且长，而拉夏贝尔已经义无反顾地重新出发，从“心”出发。
