说到“体验式购物”，如今的消费者都不会感到陌生——打造主题场景。在这些主题场景中，有的让人以为身处威尼斯之中；有的运用大量丰富的视觉元素，极力刺激人们感官；有的主打产品试用，让人充分感受提前享有的满足与快乐……这已然成为现代商业最流行的趋势之一。而在这一波“体验式购物”浪潮中，用艺术和展览来武装自己可能是最成功的玩法之一。作为其中的佼佼者，新零售美妆品牌HARMAY話梅从第一家线下门店的落成开始就已经在布局。其做法不同于简单跨界流量共享，而是以話梅本身独具个性的实体空间为载体，将艺术表达、展览形式、和零售功能充分融合，在更好诠释产品内涵的同时，引导人们对自己的情感、身份进行探索，唤起深层次的共鸣，既表达了品牌，也巩固了消费者的认同。
HARMAY春日光影主题场景
更生动的表达，更多元的诠释
“颜色是琴键，眼睛是和声，灵魂是有很多弦的钢琴。艺术家就是演奏的手，抚弄着一个又一个琴键，让灵魂震颤。”二十世纪最著名的抽象艺术先驱瓦西里·康定斯基曾对艺术与情感的关联做出了相当形象的说明。对产品特性充分挖掘，并通过艺术的表现手法对空间场域加以拱托，消费者将更容易产生联想，对产品的应用环境和产品设计的考量有具体的理解，并进一步审视产品与“我”的关系。
話梅三里屯店内的美瞳屋为我们提供了很好的示范。空间正中间设置了名为“奇幻之眼”的艺术装置。金属材质的眼睛轮廓模拟着人们眨眼的瞬间。随齿轮转动，美瞳彩片不断流转、切换并放大呈现。同时顾客还可迅速锁定编号，定位心仪瞳色。将看似冰冷的机械装置艺术化，不仅最大程度展现了产品眼花缭乱的款式选择，还让消费者在与装置的互动中感受随心切换的自由和愉悦。
美瞳专属陈列空间“EYE CARE”
美瞳并不是生活的刚需，人们对这样一件产品的追求中往往暗藏了对审美、对身份认同的探寻。因此話梅借“奇幻之眼”所表达的，不仅在于产品的多样选择，更是对多样审美的支持与鼓励，而这与追求个性与自我表达的年轻消费者心理诉求不谋而合。
“EYE CARE”眼部系列产品
更深刻的思考，更崭新的自我
艺术往往被认为是小众的、高冷的，但自从二十世纪提出“观念先行”的理念，当代艺术就从僵化的形式中解放出来。及至今日，越来越多艺术家走出美术馆的白盒子，为了将艺术与看似无关的日常重新联结，启发人们感受艺术、思考艺术、热爱艺术，并找回自己的创造力，回答生命的终极命题。而艺术与商业的融合正为此提供了更大的舞台。
HARMAY話梅往期展览
以正在話梅成都晶融汇店展出的《黑光》主题艺术展为例。此次展览由HARMAY話梅携手中国著名艺术家赵赵共同展呈，坚持创造便是两者心照不宣的默契。展览以其近年来最具代表性的作品《星空》系列为起点，在空洞且虚幻的视觉空间中进一步引入中国传统材质与盛唐时代经典纹样，将多元融合的美好愿景凝聚成最新作品——《黑镜·星空》。作为“光线系列 ”的作品之一，该作品与环境的光线变化有着密切“互动”。当观众在空间中移动到不同位置，时而能看到三个反光的镜面悬浮在空中,时而又看到穿越千年的古代纹样。話梅低调的空间为作品呈现效果提供了最大的支持，让观众既能自由探索，感受微妙且高级的视觉变化，并以神秘的吸引力让人沉下心来，发现更新的自我。
HARMAY話梅“黑光”主题艺术展
在每家线下门店中，話梅都开辟有专门的空间不定期举行艺术展览。这些展览包括了绘画、雕塑、摄影、音乐、多媒体、综合素材等多种表现方式。有些新颖大胆，直面时下风潮，例如話梅与ME Ft. WE合作推出的“赛博绿洲”联合展，以镜面、荧光绿点缀打造了一片未来绿洲，让消费者在购物的现实场景中一不小心邂逅虚拟镜像，审视科技、人类、以及自然之间的关系。还有一些则澄静内观，如話梅携手青年艺术家张颖举办的展览“看见情绪的样子”，通过色彩、图形和其他实体物件，艺术家以具象的形式再现了难以表述的抽象情绪变化，引导人们和自己内心对话，重新找回平静的力量。
HARMAY話梅“情绪线索”艺术展
过去两年中，全球十大必看展览之一的TeamLab登陆上海、深圳等地，最火爆的时候不仅一票难求，连着几刷的观众也不在少数。从中我们可以窥见，观众对全景沉浸式的体验拥有着十足的偏爱，科技的加入，也为艺术和展览的观赏方式带来变化。而在商业语境中，如何因地制宜地用好这股力量，将大大提升消费者的购物体验，为品牌带来意想不到的收益。可以看出HARMAY話梅由此即彼，从小延伸，其艺术布局相对谨慎，但一出手必带来令人眼前一亮的成果，期待未来能为我们带来的更多惊喜。
