9月5日,华为P20携手上海当代艺术馆(MoCA Shanghai)上演艺术大展。3位名人15位艺术家及全球百余名手机摄影爱好者共话“影像成诗”,通过高科技的形式,跨界科技与时尚艺术的融合,展现了影像艺术的魅力。
P20影像艺术展,通过MoCA展现场各样的时尚艺术装置,以“五感六观”为情感出发,打造成“影像成诗”的视觉盛宴。这次的华为P20影像艺术展的“五感六观”,五感指的是视觉、听觉、触觉、嗅觉、知觉,而它的六观,则是现场的6个空间如诗般的视觉盛宴。由6个不同的主题空间作品,形成“诗”般的影像展览,让人们的视觉、听觉、触觉、嗅觉、知觉,得到满足,领会影像的神奇。
华为P20系列新色“影像成诗”艺术展,主要由“已经过了一点、白昼、爱·人、自由之光、小夜曲、远方远方”6大主题创作空间,以不同的艺术装置,打造出“ 影像成诗”的视觉盛宴。它们的作品来自于3位名人和15位不同领域的知名艺术家,及全球百余的手机摄影爱好者。
拼贴画摄影师杨泳梁,以现代的建筑物和城市来“抑制”传统的山水风景,创作了《无夜之境》《寂静山谷》,展现“已经过了一点”的夜之美。他的作品将由60 X 230cm的灯箱的方式来展示。“已经过了一点”的素人作品,则由竹林投影的方式展示。大灯箱与竹林投影,视觉极具震撼感。
白昼主题的展品,用专业的艺术相纸打印装裱。代表的有美国《TIME时代周刊》特约人文摄影师——彭杨军的作品。还有通过5000高流明投影投射主影像,配合小型显示器,展示的摄影师许以的作品。通过使用华为P20动态防抖拍摄的作品,还会有以三菱柱的形式呈现的摄影爱好者作品,创意新颖。
爱·人,这个空间,更多会让参观者的知觉得到满足,以暗房的形式呈现像图书馆馆长林畇恺人和一些摄影爱好者的作品。在暗房里,参观者通过暗房的氛围,感知摄影的温度。此外,还有中国时尚设计师Mashama,利用华为P20的高光感低噪点拍摄的作品。成黑马啼型房间,配以呈弧形分布的灯箱,十分生动。
自由之光,中国影像艺术家代表蒋志,用他充满温度与生活气息的作品,表达了影像的自由之光。Moca展用物价与家具造景,还原作品的场景。参观者在这里,可以亲身感触华为P20的强大拍摄功能。
小夜曲,这里有故事。来自于P20动态捕捉及AI夜景功能拍摄的30秒小视频,将以多屏或者投影呈现。这个空间,是片片回忆,是娓娓动听的故事,需要放松你的听觉来倾听。
远方远方,“离开了的地方——仍然有很长距离要走”——谢默撕.希尼。用行李箱形状的灯箱,承托展品。远方,永远的诗,摄影在旅途,也在远方,我仿佛嗅到了远方美好的味道。
除了6大艺术区作品展出,展会还发布了华为P20系列新色。此次华为P20系列渐变新色创意来自光,灵感取自的南美洲闪蝶和珍珠贝母。而它们都是在光照的反射、折射等条件下,会形成让人惊叹的渐变色。“极光闪蝶”新色,利用渐镀工艺,分别仿照闪蝶无色翅膀上的栅格状和珍珠贝母厚度不一的表层,形成神秘的如极光般的蓝紫渐变,和彩虹般的“珠光贝母”,受到参观者的赞誉。
在这场华为P20系列新色“影像成诗”艺术展里,不仅让华为P20系列新色在时尚圈刷屏,通过对6个空间主题作品的六观,五感会得到淋漓尽致的满足感。细看MoCA展的作品,及展览方式,会发现它们大都是通过光影的布局让作品得意升华,其中不乏摄影爱好者用华为P20拍出的优秀作品,赋予了大众艺术化影像表达的能力。此次华为P20艺术展,通过高新科技,展示影像作品,让影像变得更生动形象。“影像成诗”,不仅仅是诗,也是现实。
