题记：
世界全球化，定义边界与束缚的想法似乎越来越多。时尚之义，便在于打破界域，享受自由，感受纯粹。跨界不灭界，创新不忘本，当是我们追求所能达到的最高境遇。“没有什么可以让你觉得自己不完美，除了中国国际时装周”在秀场上，我脑海里不断浮现出这句话。想来，美这个话题如同爱情一般，神秘又永恒。从古至今，人们探讨它、渴望它、不屑它、又怀念它。
当地时间3月31日，胡社光携中国曲艺艺术家李菁老师、《像芭比娃娃一样生活》作者宿南南、国际知名造型师岳晓琳、国际珠宝艺术家满开慧亮相中国国际时装周，为时尚圈各界潮流人士带来了一场满是中国风的时尚大秀。
其实，对于胡社光的印象真的不能只停留在那件“东北大棉袄”上了，一个好的设计师当是在不断的探索、创新中找到属于自己的路。这次秀便是打开了新的大门，胡社光不但与中国著名曲艺艺术家李菁老师共同创立了品牌——菁禧，还在此次中国国际时装周大秀的开场请来了李菁老师以快板的形式为大家现场讲述中国的芭比和肯作为导引，在现如今时装周秀场越布置越大，明星网红越请越多不惜喧宾夺主的大趋势下，这样“简单粗暴又直逼主题”的开场方式又何尝不是另一次创新呢？
此次时装周的亮点也不止开场这一个，因此，小编深入秀场内部活捉了胡社光跟他进行了面对面交流，下面让我们跟着胡社光一起走进他的“中国版芭比和肯”吧！
关于主题、理念、灵感
老胡有话说：
一个好的设计师，一件好的作品，是跟钱没关系的，也不能用金钱去衡量。用二三十块钱可以打造一个完全全新的设计理念，用很简单的面料一样可以做出很棒的衣服。
本次时装周的主题是“像芭比娃娃一样生活”，我的设计灵感也是来源于好朋友宿南南的这本书《像芭比娃娃一样生活》。
中国女性怎样才能像芭比娃娃一样生活呢？中国是不是也可以有芭比和肯？又是不是只有有钱才可以玩呢？
没错，在中国乃至世界人眼里芭比娃娃都是一个很奢侈很华丽的象征。但芭比和肯对于胡社光来说在中国更多的是一种生活方式，生活思维，大部分与钱无关，我们完全可以利用现有的资源让生活变得更好甚至更奢侈一点，当然，我所说的奢侈并不是用多少钱去买，而是你的愉快程度有多少？怎样穿搭，怎样生活才是最美的？其实很简单，就像这次的旗袍，完全可以用一块简单的蕾丝就营造出美的感觉。告诉自己，美，并非全是名牌、金钱打造的，穿出个人品味也是一种美。
所谓高级，就是将最简单的服装做的很有质感，所谓时尚，就是将最普通的面料做成最与众不同的设计。
当下模特圈里缺什么？关于模特：
如今的时装周，各大品牌、设计师为了增加曝光度，让越来越多的明星进入秀场，为他们带去了巨大的关注度，成为人们茶余饭后的谈资。和明星粉丝效应联合营销，力图制造爆炸性话题，但过多的噱头造势早已把一场时装秀切割的厉害，人们往往被秀场内的明星、华丽的秀场设计和网红模特分散了太多的注意力，却越来越少去关注衣服到底设计的怎么样。
相对这样的流行趋势，本次秀最大的不同莫过于老胡请来了中国第一代男模，也是曾经担任皮尔卡丹的资深模特，细算来，他们如今也是年过半百了。那么问题来了，是什么原因让胡社光放弃明星鲜肉，去选择几位“老头子”呢？
老胡给出的答案是这样的：
我确实有面试模特，但也是确实找不到合适的。当我面试了一百多个男模特的时候，我已经决定放弃了。
我理性的男模特该是很有阳刚之气，甚至带些军人的素养，笔直的一站，肩膀端平，看上去气质十足（主要看气质）的。但我看到的却是一张张睡眼惺忪的脸，缺少了该有的男人味。
当然你可以玩中性，但中性并不代表有理由失去该有的精神。
虽然大家都说现在的时尚圈美和丑无界限，只要长得又特点就可以，但我还是想要告诉大家，美是存在的，美是怎样的，这也是这次模特全员露脸的原因。
从转变思想到整体搭配：
摒弃以往大胆另类的玩法，而是选择“返璞归真”回归到作品本身究竟寓意何为？
胡：现在的时装周都开始玩起了另类、不露脸、穿大袍子，那么此时我就要转变状态了。当然，设计师天马行空是好的，但要保证基本功扎实，不要做一个空想主义者。更有甚者连服装的质量质感都已经不关注，一味追求另类。所以这次的旗袍也是想表达出我的态度。我想做一个美到极致的秀——男人帅、女人美。告诉大家美是存在的。
这次的秀我想着重强调旗袍的版型、剪裁、和服装、配饰乃至妆容的整体搭配。剪裁上，我结合西方的技术，搭配上我选了一些欧美的冒失、蕾丝手套、搭配12cm的高跟鞋；妆容也做了重新的设计和调整。所有的作品被重新诠释，同时又保留了设计本身的初心，希望能让大家感受到破除束缚后的纯粹之美。
确实，如胡社光所说，美是存在的。但并不是有一件华丽的衣服就是美，怎样搭配好你的服装、配饰、妆容、如何利用有限的资源将自己打造的更加精致、提升个人品位与生活品质、怎样将你手中的单品彰显时尚感，使它的价值发挥到最大才是我们应该去深思的。
深陷抄袭门？
本次时装周秀场的背景音乐选取了LV走秀时的音乐，一度使老胡陷入了抄袭门，且看他对此作何解释？
胡：“去你的吧，抄袭狗，你尽量去抄袭吧”这首歌的歌词就是我想说的。
世界上实际不存在抄袭，它只是是在心里，你觉得是你的就是你的，所以就是要赤裸裸的把它“抄袭”在我的秀上，这样的双重否定只是想告诉大家，只要是好的，人人都可以用，何不借此来重新定义自己的作品呢？
小编觉得，一件衣服的设计从创意产生，到做出来展示，到最后被购买。这本身就是一个充满变化魅力的过程。但如今的时尚圈，鱼龙混杂，一些自带流量的红人，通过网络，让一件衣服在图片上被人们手指不断地刷过，产生了注目的片式眼球式时尚，往往也把一件衣服的剪裁、材质和太多隐藏的设计都扁平化了。大多数人开始从第一眼的直观感受去评价一件衣服好不好看，最后成了某位明星的同款，根本不知道这些衣服设计的背后有哪些创意艺术灵感和讲究的剪裁工夫，或者说这些衣服到底适不适合我，我想，这一切恰恰才是最后穿在我们身上的衣服的含义。
只是喝了牛奶，有人想看看奶牛，有人毫不在乎，你是前者还是后者呢？
