阿什肯纳齐
弗拉基米尔·阿什肯纳齐先是从著名的钢琴家摇身一变成了著名的指挥,继而又车轮战般地录制了作曲大师们的钢琴作品全集,现在,他又与长子搭档,组成了双钢琴演奏组合。
资深乐迷在谈到如今也是名指挥家的弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)时,免不了会说“我听过他的音乐会,那时候他还是个钢琴家”这样的话。阿什肯纳齐对大师作品的精准演绎,和他演奏时特立独行的做派,总给人留下难以磨灭的印象。他把钢琴家的形象从翩翩燕尾服变成立领毛衣搭配西装外套,上下台时都一溜儿小跑奔向钢琴,则淋漓尽致地透出他除了音乐心无旁骛的专注。
尽管阿什肯纳齐曾说过自己“除了音乐一无所有,也不是一个有故事的人”,但“少年成名”、“跨越铁幕的婚姻”、“从前苏联移籍冰岛”,他有太多经历可以写成传奇了。其音乐生涯同样看得人眼花缭乱。先是从著名的钢琴家摇身一变成了著名的指挥,继而又车轮战般地录制作曲大师们的钢琴作品全集,从巴赫的平均律全集、肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格、贝多芬和斯克里亚宾的奏鸣曲全集,再到拉赫玛尼诺夫、肖邦和舒曼的全部钢琴作品集,似乎无论风格和流派,他都能信手拈来。而现在,他又与长子沃夫卡·阿什肯纳齐(Vovka Ashkenazy)搭档,组成了双钢琴演奏组合。
《泰晤士报》在评论阿什肯纳齐父子的双钢琴作品CD时说:“凭借他们的施坦威钢琴,父子俩如同一个人般地在音乐中思考和呼吸,以几乎非人的协调性完成分毫不差的演奏,展示出父子间异常紧密的心灵纽带……”事实上,即便是父子组合,为了达到这一境界,还是经过了3年的练习与磨合。直到2009年8月,DECCA公司才发行了他们那张仅收录法国作曲家作品的双钢琴CD。
沃夫卡以“让人灵感迸发并充满音乐性”评价了与父亲的合作,而弗拉基米尔则索性自豪地告诉记者:“与沃夫卡同台演奏是件荣幸的事!”
在阿什肯纳齐家的5个孩子里,沃夫卡是唯一继承了父亲钢琴家职业的。他1962年11月22日出生于莫斯科,他10岁时,他父亲就放弃了苏联国籍,移民冰岛,举家定居雷克雅未克。沃夫卡在英国曼彻斯特皇家北方音乐学院受到系统的音乐训练,并得钢琴家佛莱雪(Leon Fleisher)和弗兰克尔(Peter Frankl)的指导。他于1983年以柴可夫斯基第一钢琴协奏曲首度登台演出之后,就开始了在世界各地与各大乐团合作演出的演奏家生涯。沃夫卡也具有丰富的双钢琴演奏的经验,他与另一名钢琴家札布洛普罗斯(Vassilis Tsabropoulos)组成了双钢琴演奏搭档,一起灌制CD并举行演出。目前,沃夫卡既是弗雷音乐学院的钢琴教授,也定期执教钢琴大师班。
阿什肯纳齐告记者,事实上他曾与儿子沃夫卡和太太(女钢琴家Thorunn Johannsdottir)一起演奏过拉赫玛尼诺夫钢琴曲的六手联弹,但双钢琴演奏的要求更高,需要更加慎重。与四手联弹或六手联弹不同,双钢琴演奏是在两台不同的钢琴上分别进行,演奏时看不到同伴的手指,因此需要演奏者之间建立起更默契的配合。完美配合的双钢琴,两位演奏家可以让两架钢琴变得如同一个编制齐备的交响乐团。
继携英国爱乐乐团于2010年夏季造访上海之后,没过半年, 11月14日,弗拉基米尔·阿什肯纳齐再次来沪,偕长子沃夫卡献艺上海东方艺术中心。这次演出的曲目主要集中在俄国作曲家和印象派作曲家作品上,包括德彪西的《林达拉哈》,拉威尔的《鹅妈妈组曲》和《大圆舞曲》,普朗克的《双钢琴奏鸣曲》,斯克里亚宾的遗作之一《双钢琴幻想曲》以及由沃夫卡·阿什肯纳齐改编自鲍罗丁《伊戈尔王》之波罗维兹舞曲的双钢琴曲。
B=外滩画报
A=弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)
B:听说与其接受采访,你更愿意省下时间来练琴。请问你现在每天大概会坚持练琴多长时间？
A:呵呵,首先,没有那种说法,完全取决于安排什么时候来接受采访。目前来说,我一般每天会练琴三四小时,当然,有时候忙起来就只能少练会儿了,不过总归是在坚持每天练习。
B:你在全世界演出,同时录制很多唱片,也兼任世界各地很多乐团的指挥和音乐总监,甚至还要参与世界和平基金会的活动,这么多工作会不会占用很多练琴的时间呢？
A:我总是会很小心地计划我所有要做的事情,所以你看上去我同时要做很多工作,其实我把时间管理得很有条理。通常来说在这方面不会出什么问题。
B:你是否把担任指挥或音乐总监看得跟钢琴演奏一样重要？
A:这是没法比较的。我是在为音乐工作,我把音乐视为不可割裂的整体来看待。在我看来,音乐并不是一项能被分成演奏、指挥等不同工作的活动。音乐就是音乐,对我而言就是这样。
B:你保持着怎样的生活习惯,来确保自己能有足够的精力做世界巡回演出？
A:我生活的一部分,就像刚才说的,要奉献给音乐的工作。此外,我和我的妻子还拥有一个完美的家庭,我们有5个孩子,家庭关系也十分融洽。当然,我们很清楚我们家庭生活的状态与普通人家是很不一样的,我们必须把时间安排得更紧凑。因为作为一个音乐家,我们不得不在世界各地举行演出,把很多时间都花在旅途中。可是你瞧,我们终究还是把一切安排得井井有条,因为我们都带着很强的意愿去决定我们要怎样生活,同时也尽可能去实现我们渴望的生活。
B:在父子搭档举办的双钢琴音乐会上,两台钢琴,父子同台,很显然你们的经验是有差别的,而且体能上也有差别,你们会不会根据各自的特点来选择曲目呢？
A:不是的。我们对这次演出很看重。这绝对是一次专业而严肃的音乐会,而不是家庭联谊节目,因此曲目选择的唯一的标准就是音乐本身优秀与否。你会发现,曲目集中在俄国作曲家和印象派作曲家作品上,我们把原定的一首舒伯特的作品换成了德彪西的《林达拉哈》,其他则有拉威尔的《鹅妈妈组曲》和《大圆舞曲》,普朗克的《双钢琴奏鸣曲》,斯克里亚宾的遗作之一《双钢琴幻想曲》,以及特别值得一提的,由沃夫卡·阿什肯纳齐改编自鲍罗丁《伊戈尔王》之波罗维兹舞曲的双钢琴曲。
B:你是否愿意评价一下儿子的演奏技艺？
A:沃夫卡很有天分。他很早就开始学琴了,好像是六七岁的样子。之后,他在英国曼彻斯特北方皇家音乐学院接受专业的音乐训练,历经名师指点。今天,他已经成为一个很优秀的钢琴家,他的演奏惹人喜爱,充满激情。可以说,与沃夫卡同台演奏是件荣幸的事。而且,他即将迎来他的49岁生日,11月22日,在我们的中国之行结束后不久。
B:你是否早就想过要让孩子们成为音乐家？
A:不,我们没有对孩子们预设什么期望目标,更没有非要让孩子们成为钢琴家。事实上,我们的5个孩子分别作出了不同的选择,他们自己选择了自己的人生道路。最终,只有沃夫卡成为钢琴家。我的另一个儿子迪米特里(Dimitri)是个单簧管演奏家,他之前弹过钢琴,但是后来决定去吹单簧管。另外的三个孩子都没有成为职业音乐家,他们自己决定不以音乐为职业。事实上,我们让孩子们自由选择他们要走的道路,让他们自己去决定自己要做的事情。
B:曾经有报道说,你甚至忙得都没时间亲自指导沃夫卡的演奏？
A:这事情绝不像说的那么简单。当然,我工作很忙,经常要旅行,因此不仅没法集中教他弹琴,更没时间去教授任何人。但是,更主要的是,我其实觉得自己是教不好自己的孩子的。一个专门的、专业的老师对孩子来说更有价值。当然了,如果遇到机会,我也会给沃夫卡一点儿我的建议,跟他聊点儿我对音乐的体会和想法。
B:是不是可以这样理解:这既是你们父子同台演奏的音乐会,也是你们父子关系的一场交流？你们借用钢琴在互相交谈？
A:要这么说的话也不错,你可以就这样理解。事实上,我们对待音乐都是带着严格而专业的态度的,演奏中并不会故意融入太多个人的情绪。或许你期待我会说出一些很有趣的、发生在演奏时的特别小插曲。但我只能说,我们只不过是在尽我们的努力去演奏得更好,至今我都不记得有发生过什么特别的故事,或许以后会有吧……
B:你曾经对记者说自己“除了音乐一无所有,不是一个有故事的人”。
A:是的。在我看来,音乐足以表达音乐自己了,并不需要附加额外的故事。事实上,我甚至不愿意去过多地谈论音乐,因为音乐不适合用语言描述,语言对于音乐而言过于简陋。
B:从巴赫的平均律全集、肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格、贝多芬和斯克里亚宾的奏鸣曲全集,再到拉赫玛尼诺夫、肖邦和舒曼的全部钢琴作品集,你已经录制了很多作曲家的全集CD。你是不是会尽可能地去阅读关于作曲家生平的故事、传记、回忆录、书信等,在了解作曲家的生平和思想观念之后再去演绎其作品？
A:作曲家的生平和他们的想法确实是很值得去了解的东西。但以我的经验而言,我演绎音乐作品的方式并不需要去了解关于作曲家的一切。音乐本身永远是要被摆在第一位的,音乐在说着它自己的语言,那才是全部值得去聆听和发现的宝藏。而且,音乐作品拥有自己的生命,它们甚至并不全都严格符合作曲家自己对它们的阐述和解释。大部分时候,音乐足够自己表达自己了,因为音乐有自己的灵魂,因此,在我看来,它们就跟作曲家本人的人生其实没什么大关系。而且,每段人生也都不一样,伟大作曲家的生活更是千姿百态,所以,我不会建议一定要根据作曲家生平去理解其音乐。记住,音乐本身就拥有了全部的信息,它不受外在杂音的干扰,也不会受到作曲家生平的干扰。当然,作曲家生平自有它们的价值,它们讲述人们曾经是如何生活的,尤其是个性各异的作曲家曾经是如何生活的。我自己也十分愿意去了解作曲家的生平,但那与我要如何演绎其作品无关。
B:在很多音乐爱好者看来,你是李斯特、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等人钢琴作品的权威演绎者。你灌制了众多流派不一的作曲家的全集作品CD,已经有人用“全集钢琴家”来称呼你了。
A:不至于吧。能灌制那么多全集,纯粹是缘分到了。我其实根本没有计划过任何事情。
B:在你心目中,一个演奏家是不是不该局限于少数几个作曲家的作品,而应该涉猎尽可能广泛的作品,尝试尽可能多的挑战？
A:是的,我正是这么想的。那样尤其有利于一个艺术家的成长。当然,我没法建议你怎样做一定会更好,但是起码我是这样想而且这样做了。要知道,艺术家们用他们各自不同的方式去爱音乐。有些演奏家专精少数一两个作曲家的作品,难得公开演绎更多作曲家的作品,那是他们的人生。而我则渴望尝试更多不同的音乐表达,更多不同的展现音乐魅力的方式,所以我会想要去演绎更多不同作曲家的作品。这样做给我带来了很多不一样的感受,也提供给我更丰富的素材去体验音乐独特的语言。
B:你接下去将会计划灌制谁的全集作品呢？
A:哈,这个我还没有决定呢,我都不知道。
B:最后,在你的演奏生涯里,你个人觉得印象最深刻的双钢琴合作者是谁？
A:嗯,要我说,真正的搭配成双钢琴固定演奏搭档的,就是跟我儿子沃夫卡这次。此前都只是偶尔合作,算不上是固定的搭档。我记得曾在上世纪60年代跟我的好朋友马尔科·弗拉吉(Malcolm Frager)合作过三四次音乐会,跟丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)只合作过一次,再有就是跟安德烈·普列文(Andre Previn)一起录过唱片。
