CDW让整个东伦敦的工业感更加粗旷却又在每个转角处充满着惊喜和细致。
第六届Clerkenwell Design Week 将整个东伦敦设计成一片大型创意园区和建筑区域，并将各个品牌的showroom 散落在大街小巷内，这比地球上任何其他地方的展览都新鲜也更融入当地的文化氛围, 这次让我们继续聚焦这些来自东伦敦的手工设计。
英伦手工匠人的本土情怀
克拉肯瓦尔区属于东伦敦，很难想象这处幽雅宁静的伦敦一角，多年前还充满了废弃工厂，如今却集结了艺术、设计与美食，有设计公司与画廊进驻，同时也仍有许多相关传统产业在此经营。
Clerkenwell Design Week让整个东伦敦的工业感更加粗犷却又在每个转角处充满着惊喜和细致，也正是这独一无二的设计理念使Clerkenwell Design Week真正成为世界上最重要的设计中心之一。
在今年的设计展上Alex不仅推出最新的家具系列，而且还有全新的地砖系列。
在今年的Clerkenwell Design Week，最感同身受的是英国本土品牌的强大实力，作为艺术文化，设计创新和人口多元化的英国，新想法可谓是出其不意，然而更多的是让人不由得敬佩英国人的传统也充分体现在纯手工艺的创作与制造中。设计师们真真正正地用他们的双手去精准地切割打磨，再精致地渲染完成整个作品，或许每件作品都耗费一丝比别人更长的经历，但是，纯手工艺的匠人精神与精益求精，是设计师永恒不变的追求与情怀。
在与知名艺术家和设计师Fred Baier and Paul Cocksedge 等合作过多年的工作经验后，Alexander White在2013 年开始创建了自己的品牌公司。在短短1 年中，2014 年他已经获得了多个家具和花园设计的年轻设计师奖项。
他以高级手工家具设计与定制开始了他的事业，只为高端私人客户量身打造属于他们的家私，从建筑设计到楼梯再到雕塑和家具制造。如今，他将他的设计领域扩大到更多的商业实体上，同时与其他品牌公司合作，参与独家的新品设计，互利互进。
Alex的作品以现代极简、透明感空间构架和高级的材质质感而著名。运用自己独特的设计理念与天赋加上传统手工切割与先进的生产技术，他从不以所谓的“时尚”或“流行”而改变，只为自己的独具匠心而创造。
律动的光晕 llll Light
Sarah Dehandschutter 从1996 年开始为客户打造手工定制的室内吊灯，现今从高级定制到系列的发展。她从各个渠道上探索不同技术和材料的多样性与复杂性，她将高级弹力布料包住伸展至塑形好的灯架弯曲杆，让自然优雅的线条随着灯光转动。从各个角度呈现不对称形式的流线条，每个角度都好像在律动，宛如一座艺术品在空中缓缓舞动。
Sarah Dehandschutte用更加抽象的雕塑方式着手来进化到设计中，从各个渠道上探索不同技术和材料的多样性和复杂性。
色彩的光学 Rubertelli design
毕业于伦敦艺术大学圣马丁学院的Stefano Rubertelli是一名艺术家，设计师也是一名创作家。有着三重身份的他开始从事手工框架的设计与制作，并从新定义手工家饰的创作，再加入独特的个人魅力与特色让美融入生活中，加强家饰的艺术性和实用性，让“实用家居”这个词包含所有人们对家具之美的需求。
Stefano Rubertelli在运用天然又坚固的材质来制作他标志性的灯饰后期渲染上纯正的色彩和不同暖度的灯光。
他认为这些物件每天围绕着人们，不仅是让人们去制造而已，更多的是当看见它们时，唤醒对它的无限想象和感受，让手工艺回到本质的初衷，让创作回到经典，让材质回到天然，Stefano Rubertelli在运用天然又坚固的材质来制作他标志性的灯饰，他喜欢天然又环保的材质，后期渲染上纯正的色彩和不同暖度的灯光，让颜色与颜色发生化学作用来呈现飘渺闪烁的灯饰。
下一盘彩色的棋 Purling London
Purling London是一个别具一格的设计师和销售商,奢华,前卫，个性的国际象棋。对比传统手工雕刻Staunton,生动的色彩,抽象艺术和戏剧性的光线正是Purling London象棋产品最显著的体现。艺术和设计是Purling London的核心精神,到目前为止,它已经与20多个英国艺术家合作设计，包括kate Brinkworth和Olivia Pilling,并产生了一系列独家的设计和手绘棋具。它还举办晚会活动功能和私有成员的俱乐部Soho的房子和图书馆等,以其专属照亮黑暗的棋具。
生动的色彩,抽象艺术和戏剧性的光线正是Purling London象棋产品最显著的体现。
Purling London曾被刊登在英国《金融时报》、《每日电讯报》、《福布斯》、桥梁设计、艺术设计、爱说三道四的人,BBC的《龙穴》。Purling London在各大著名百货商场和独立室内设计店都设有销售专柜，比如哈罗斯百货公司和商店室内设计: 卓别林、台卡暴咪咪、哥谭镇、公司24(纽约)等等。客户包括拿破仑和戴维森好家具。
Moroso今年重回CDW，并设计了一个特别的展在罗斯伯里大街陈列室,包括设计师Ross Lovegrove和戴维?阿贾耶马蒂诺的作品也包含在内。Moroso针对不同市场采用不同的市场方案，这次它通过一个故事告诉我们设计和项目；由人，当代生活的主角,来告诉我们：对美丽的热情、情感、设计和艺术。
这是个美丽的设计，有着拥抱生活和世界的愿景。通过一个五彩缤纷的世界，来体现设计的差异性和多样性，与我们的日常生活沟通和互动。
今年重回CDW，并设计了一个特别的展在罗斯伯里大街陈列室,设计师Ross Lovegrove和戴维阿贾耶马蒂诺的作品也包含在内。
Jimbobart是英国本土设计师及插画师James Ward的奇思妙想之作。James从小喜欢小动物，他从小热爱大自然及野生动物，故其主理创作品牌JIMBOBART的主角也顺理成章是其亲密好友。
一开始他在脑海中构思着一只他喜爱的熊，将它画出来之后便开始帮他设计一系列生活状态与心情，慢慢地他觉得这只熊很孤单，便开始帮他寻找大自然中的好朋友，也就这样顺理成章地将它的好朋友们一一变成了他的家具饰品中的角色。它们不仅生活在一起，还有各自的心情独白，每个角色都有着自己的个性。
JAMES细腻地把美食派对中有可能发生的事情都画在餐具上。
设计中各动物均有其性格特色，举例如戴有黄色面罩的狐狸，原来是偷饼干大盗；戴有红色面罩的巨熊，则是三文治守护者；披一身紫色侠士装束的小狗，竟出乎意料之外为蛋糕烈士；喜欢吃着芝士的树懒；还有毁灭甜甜圈的杀手及职业摔角选手‥‥‥JAMES细腻地把美食派对中有可能发生的事情都画在餐具上。除了鲜明搞怪的角色设定外，画中更带有几分童真气息，实在可爱得过分。
