最近几天，一部国产动画电影成为大家热议的话题。《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）凭借10%左右的排映率，上映三天就收获了过亿的票房成绩，堪称黑马。难能可贵的是，在国产动画片普遍被评“低幼”的情况下，不少动漫迷给出了“接轨国际水准”的高评价。许多动漫迷更自发地在网络上为国产3D动画电影摇旗呐喊。这部动画电影从筹备到上映历时八年，中间发生了怎样的故事，到底是什么成就了《大圣归来》？昨天下午，《大圣归来》的导演田晓鹏和联合制片人兼执行导演郭磊接受本报记者采访，讲述《西游记之大圣归来》背后的故事。
良心之作八年磨一剑
记者：《西游记之大圣归来》耗时八年，终成正果，这其中有怎样的故事？
田晓鹏：这八年时间是对作品的打磨，也是对自己的打磨。这个过程多亏了郭磊的帮忙，开始他是以执行导演的角色进入项目的，但实际上他担当的任务已经超出了一个普通执行导演的工作范畴，所以出品人在最后的成片上，给了他一个联合制片人的定位，可谓实至名归。
郭磊：进入项目之前，了解到田导做这个项目已经做了7年，基本上都是一个人在扛。在我内心深处，一直有一个动画梦。我在这个领域已经摸爬滚打了15年。作为两个混迹动画圈多年的一线工作者，我们都希望尽最大努力把这部电影打造成一部良心之作。
记者：在这八年时间里，两位遇到了哪些具体的困难？
田晓鹏：创作上的问题就不多说了。郭磊进入的时候已经临近项目尾声，但也是整个项目比较困难的时期。主要是前期由于创作上几易其稿，加之动画电影制作要依靠庞大团队的协调作战，不同的伙伴在艺术追求和制作习惯上难免有差异，这导致部分素材的美术风格和技术指标不统一，这种问题在长篇动画电影的创作中比较常见，也比较难解决。
郭磊：确实如此，所以我作为执行导演，将工作重心放在管控多方的技术、艺术的标准，这很有挑战。最终能不辱使命，我自己也很欣慰。
坚持“东方美学”主导
记者：这次从反馈上看，观众们对《大圣归来》的特效和画质都给予了很大的肯定，二位能谈谈这方面的经验吗？
田晓鹏：为了更加真实，文戏我们用了实拍电影中常用的“跟拍”方式；武戏则选择实拍摄影中的“手持摄像机”方式。这样做是为了追求更生动、微妙的画面效果，真实的摄影机会弥补动画的不足：因为东方人的表情、动作、心理活动都比较微妙，动作幅度很小，表演上不应该像西方人那么夸张，如果镜头再不动的话，第一那些微妙的东西很难传达；第二画面会很呆板。
我们不但用了实拍的摄影机，还刻意模拟摄影师因呼吸造成的微微“不稳定感”，使它更接近写实镜头。而且为了实现最从容、充分的场面调度，全部宏大的场景都要精细搭建，这样才能给人物最真实、最大的生存空间和表演场地，同时每一场戏都要像实拍一样，有完善、精确的站位、走位图。
记者：作为一部尽人皆知的故事影片，在画风上有没有什么特别的坚持和创新？
田晓鹏：除了运用实拍电影镜头以外，我们也在尝试“失真”，因为东方的美往往是夸张的、抽象的，从这个意义上讲，“抽象”可能更接近我们的想象，比如营造“长安城”，需要有层层叠叠的房子，那个是作假的，有点类似国画的透视。
郭磊：作为执行导演，我在执行上主要遵循“以景写情，用画面烘托气氛和情绪”的方式，力图用画面讲故事。
比如，其中有一场戏，悟空受到打击，情绪低迷，后来在回忆中又振作起来。这是一个小的反转。最初工作人员做了一个夕阳的画面，虽然人物的动作、表情、场景色彩都对了，画面也很唯美，但是气氛渲染不太够，画面没有表达出悟空内心的情绪。我们后来对它进行了优化：像闷热夏日里午后的一场对流雨，用乌云和雨景，烘托出悟空内心的失落，当他开始振作的时候，乌云慢慢散去，天空中拨云见日，表现他的豁然开朗。
合家欢不等同“低幼”
记者：《大圣归来》还有一个属性是“合家欢”电影。在很多人眼里，“合家欢动画片”等同于“低幼”的概念。二位怎么看？
田晓鹏：“合家欢”不应该只是一句商业宣传的口号，中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度和价值观，动画电影不是“低幼”的代名词，尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。影片所体现的“呼唤爱和勇敢”、“传达东方侠义精神”都非常重要，这才是合家欢的基础。
郭磊：很多国产动画电影，最初的受众定位是低幼群体，却要借用合家欢来宣传。然后放映现场就出现了这样的场景，孩子看得挺开心、挺热闹，大人就会觉得各种煎熬，强忍着看完，就像是完成任务一样。票房虽然上去了，但是口碑并不好。而真正合家欢动画电影的核心是“大手拉小手”，故事本身的定位就是全年龄段的，有家庭剧式的角色对应。抛开西游这个题材，《大圣归来》的合家欢定位是相当准确的。孩子可以从中看到自己喜爱的人物和精彩的画面，大人则可以找到自己成长中的共鸣。
用动画电影讲中国故事
记者：如今《大圣归来》在市场上很成功，二位有没有什么要总结和分享给其他动画人的经验？
田晓鹏：这是一部典型的“集体作品”，它的所有亮点和不足都忠实地映射了当下的中国动漫产业水准，而它最大的意义就是“探索”——中国故事怎么讲？东方动漫如何建立自己的思想和艺术体系？这都是我们要进一步探讨的事。
郭磊：从商业角度来看，当前的动画电影项目，首先要树立国际标准化的项目管理理念。在国内影片的项目管理过程中，团队之间的沟通和协调非常重要，每个环节都要考虑到其他环节的衔接。拿动画电影来说，错误的制作流程，大多是一个“正金字塔”。常常是最开始的初稿画得非常好，但后续的工作人员因为各种原因对导演的意图理解不到位，导致每进行一步都是在“减分”，片子到最后就变成了一个烂片。而正确的电影流程，应该是一个“倒金字塔”。最初的草图可以是非常轮廓化的，之后的每一个环节都是在添加、修正和升华。
