9月15日，由JDF金典工场打造的音乐剧《上海滩》，首度于云峰剧院迎来媒体探班。这也是云峰剧院装饰一新后，《上海滩》的乐队、舞美、灯光、音响等，第一次全方位、立体地接受媒体“质检”。该剧导演原同表示，音乐剧《上海滩》是具有艺术性的娱乐产品，接地气，但不俗气。“欢迎大家来看，如果不好看，就来找我。”
剧院：旧貌换新颜
璀璨的跑马灯、木质的旋转门、古朴的橱窗、老式的柜台……这些老上海独有的建筑装饰，无一处不流露着当年的情怀。云峰剧院改建负责人余水告诉记者，他们是按照打造“上海滩”主题剧院的思路来改建的，但并不仅仅是怀旧，同时还有摩登、现代、精致。“此外，《上海滩》出品方JDF有意在云峰剧院前冠以‘JDF’三字，寓意了云峰剧院新的起点。”改建后的云峰剧院，二楼设有4人、6人的包厢。“包厢制在国外一流的大剧院是必备的，但之前的云峰剧院没有，我们是把二楼二三排观众席拆掉后建的。由于云峰剧院本身的特点，二楼观众席离舞台并不远，视听效果很好，加上我们又把舞台向外延伸了一米，这样视觉上更觉享受。”余水说，在云峰剧院，最值得骄傲的是，90%的座位观演效果都很好，“这是我们给观众最好的馈赠。”在参观完剧院后，出品方还特别安排了两幕场景的转换，宏大的舞美和绚丽的灯光，让人不得不承认《上海滩》确实是个大制作。现场乐队激情的演绎，更是让现场媒体大呼“好听！”
音乐：老歌新编现场伴奏
除了老剧院的改造，音乐剧《上海滩》同时还对老上海经典歌曲进行改编，使其在新时期焕发新的生命力。据悉，《上海滩》中共有约30首歌曲，其中3首为老歌——《玫瑰玫瑰我爱你》，《天涯歌女》，《夜来香》，它们是最具代表性的老上海歌曲。这3首歌并非简单地翻唱，而是采用了音乐剧的方式进行展现，以便让歌曲融入到故事情节中。“伴随着剧情的推动，剧情的发展，音乐起到了叙事性的作用。”音乐团队说。 据了解，音乐剧《上海滩》的乐队以电声乐队为基础，管弦乐为辅助的编配方式，现场乐队共16人。导演原同表示， “音乐剧《上海滩》是具有艺术性的娱乐产品，希望观众都爱看，因为它不是高大上的小众作品，很接地气，但同时又不俗气。欢迎大家来看，如果不好看，就来找我。”
舞蹈：舞出自我的真性情
评价一部音乐剧的优劣，除了音乐，就是舞蹈。舞蹈用肢体语言来传达人物的情感，讲诉故事的发展，舞蹈不完美，人物、故事就不完整。《上海滩》的编舞老师鲍勃•理查德（Bob Richard），是位来自美国百老汇的舞蹈编导，他表示《上海滩》让他经历了一次激动人心的旅程。“我爱我的舞蹈演员，是他们在适应我！这次经历也让我和我妻子难忘，我妻子也是我的编舞助理。我相信舞蹈演员们收获了人生中难得的百老汇式的经验。”鲍勃告诉记者，每个演员，不论他们是谁，要演谁，在剧中任何一场戏都需要舞动。“这是音乐剧，身体就是表达的媒介，也是我们被赋予使用权利的艺术形式。有些人的舞蹈段落会比其他人多一些，但身体必须在动作中保持真实性，让舞蹈像说话一样。”
舞美：故事从桥开始
作为音乐剧《上海滩》的硬件——舞美，精髓集中在舞台上的一座桥。日本舞美设计师松井团队的技术顾问菅野光明表示，将一部在中国家喻户晓的电视剧作品，搬上音乐剧舞台不是一件简单的事情。松井老师将相遇、相知、相爱、离别，人间之悲欢离合、恩怨情仇浓缩在了这座桥上，灵感其实也是来源于这座桥。
我们对舞美的搭建90%算是满意，剩下的10%还需要演员加入到舞台上来，和音响、灯光、特效、乐队、编舞一起努力完成最终的舞台合成，做好最后的冲刺，应该会有更满意、更值得期待的呈现。”出品方金典工场总裁王皓表示，国际团队是用一颗热爱音乐剧的心，是用真诚的态度在做音乐剧《上海滩》，此次票价的设定也是充分考虑到吸引更多观众进入剧院观看，所以并没有虚定价格。
