品牌愿景
Salvatore Ferragamo 企业的精髓源于创始人Ferragamo先生的非凡才华与敬业精神，其无与伦比的创意与作品为制鞋史留下无法磨灭的印迹。Ferragamo先生对于色彩拥有卓越独特的理解，他以实验主义精神视创作的每款鞋履为一个全新“项目”。
只要情况允许，他就会跟随自己的感觉运用那些可以称得上很奇怪的材质。第二次世界大战后，市场上物资匮乏，因此除小牛皮以外，他还甚至采用鱼皮、糖纸，甚至鱼线来制作鞋履。
这些极具创新的作品，往往没有办法在“第一眼”就被人理解其真正的价值。Ferragamo先生不推崇“简单”美，他偏爱循序渐进的表现手法，一点一点地揭开隐藏在表面下的内在魅力。
他创意世界的中心是女性的双足，以及关于她们的诉求与个性。因此，Ferragamo先生悉心研究足部骨骼，确保鞋履的适穿性，决不因为鞋履的美学价值而降低舒适性。这是一个绝对先锋的理念——美是外形与功能之间的完美平衡。
热衷实验、运用不同寻常的材质、对色彩的超凡敏感、外形与功能的完美平衡、关注细节、了解市场与现代社会：这些就是Ferragamo世界中对我影响至深的重要元素。
您认为自己对Ferragamo美学理念的最大贡献是什么？
我渴望公司能够集中力量，凸显自己的潜力和特质：传递功能与美感、外形与实质、创意与工艺和谐统一的概念，美学与适穿性必须紧密相连，不可分离。
我想传播一种生活方式，意大利的生活方式，一种建立在不断追寻美、和谐与品质，从而体现生活乐趣的生活方式；关注每个微小细节；跟随生活的韵律，享受那些小小的奢华习惯——因为它会将日常生活变得有些许特别；热爱工艺、手工艺以及专门技艺；乐于利用闲暇时间设计系列中的小配饰；这些生活方式不但反映出我们品牌的历史与传统，更蕴含创新与挑战的精神，当然还有艺术与科学。
这些也是我个人生活的准则：热爱艺术、电影、文学、旅行，所有这一切都让我的生活更有意义。日常的小小奢侈，例如，在铺着洁白亚麻桌布的餐桌上慢慢享用早餐（无论如何我都会吃早餐），看看报纸，啜饮清晨的第一杯咖啡。这重新划拨了我的时间与空间，吃早餐本身就是一种享受，能够远离日常生活的混乱与繁杂。
您的设计如何在传统与现代间取得平衡？
我对传统剪裁很感兴趣，它在我的美学观念中占有非常重要的地位：专业的知识、深晓如何完美地裁剪面料，如何根据顶级剪裁规则构造肩部，这些都是我的工作不可缺少的要素。
此外，工艺与实践也同样是Salvatore Ferragamo的精髓所在。现代性有时候是由廓形、比例、不同寻常或大胆前卫的色彩组合来体现。我真正想创造的是拥有清晰经典元素的服装：很多人害怕这种说法，因为他们认为这意味着不能脱离过去，缺乏创意；但对我而言，经典服饰具有前瞻性，永远不会失去光彩，即使很多年后，仍然能与其他服饰搭配，展现其内在的魅力！
您如何一边坚持Ferragamo的美学理念，一边又能不断创新？
时尚界近期发生了很大变化：几年前，设计师还能固守象牙塔，消费者则会盲目地追随他们制定的“时尚”。现在不一样了，消费者发生了很大的变化，不再只是追随者，而开始有了自己的时尚意识，因此创意总监必须了解他们的品味与需求，甚至常常需要做出相应的预期。
时尚瞬息万变。看看那些快速时尚品牌一季要推出多少个系列：它们推动了时尚大众化，让时尚更贴近普通人。
再想想那些舒服地在家用电脑实时观看时装秀的数百万消费者：这展示了时尚传播的全球化程度。
因此，知道并了解品牌的最终消费者非常重要，这样才能提供始终具有吸引力、且深深浸透了品牌特质的产品。品质、关注每个微小细节、大胆运用各种色彩、符合时尚潮流并秉承传统是Ferragamo在全球取得成功的最重要因素。
您如何能够不断推出那些迷人的新系列？
我认为，最重要的就是始终关注最终消费者，尽力理解他们的需求、品味与兴趣，有时甚至还要能够预期他们的关注，就像预判时尚趋势一样。我觉得消费者对时尚的看法更客观、更理性。他们期望更高的性价比、更关注细节、期待他们购买的产品更具个性化。独特性已成为奢侈品的新参数。多年来，每个人的着装风格一致，品味与兴趣也标准化，高价购买的服装却没有真正的内在时尚价值，只是为了“时尚”而时尚。如今，消费者更愿意投资经久不衰的产品，即使过了很多季、甚至很多年，也能旧衣新穿，焕发出新的魅力。现代与经典是一枚硬币的两面：直到最近，“经典”一词仍被人排斥，人们认为它与“过时”同义。然而，在现代美学中，“经典”等同于高雅的品味与上乘的品质，因此与现代感相辅相成。Ferragamo的各个系列都完美诠释了这一切。传统与文化都与时尚元素密不可分，美感、外形与功能在时尚中和谐共存。
我的梦想就是创造能被定义为经典的服装：个性鲜明、做工/剪裁考究、拥有超越潮流的现代风情，以及跨越多个时装季的经典魅力！
Ferragamo鞋履的成功秘诀：为何能够保持经典？
Salvatore Ferragamo公司的成功在于始终坚持自己的价值观：抓住机遇，始终秉承“意大利制造”的最高价值观，关注细节与品质，保持创意与工艺之间的完美平衡，以及外形与功能的和谐统一。
Ferragamo不鼓吹奢华或“简单”美，而是以产品系列来展现品牌特色，重视内在超过外在，不盲从时尚潮流，通过了解分析社会结构与习惯角度的变化，并使之融入Ferragamo的美学与生活方式。
品牌创始人Ferragamo先生为制鞋史书写了最重要的篇章，他所留下的大部分重要理念从未被遗忘——真正的美与适穿性不可分割，功能与外形同样重要。
Ferragamo先生采用“三维工作方式”：廓形、材质、色彩。他是第一位研究足部骨骼的设计师，为了了解女性如何行走，体重如何分布，需要如何构造鞋履才能实现最完美的适穿性；他也是首位采用“非常规”材料的设计师，如鱼皮、稻草、柳枝、鱼线和糖纸等。
他给我们留下了许多色彩绚丽的杰作。他的努力及才华与这些元素和谐共存：人们“第一眼”可能无法了解他作品的精髓。
Ferragamo先生不推崇“简单”美，他偏爱循序渐进的表现手法，一点一点地揭开隐藏在表面下的内在魅力。
Ferragamo的鞋履非常著名，您如何塑造与鞋履形象相关的时尚精神？
工艺与创意之间的平衡、具有实验精神、不同寻常的材料、珍贵材质与原始材料的组合、逐渐展现的诱人之美、专门的知识、一贯的品质保证、关注每个微小细节、着眼现代且尊重历史，这些都是Salvatore Ferragamo美学文化的象征。我钦佩这些特质，并将它们运用于当前的系列。
然而，研究斯皮尼堡（Ferragamo品牌意大利弗洛伦萨总部）的海量档案时，我学到的最重要一课是，对Ferragamo先生而言，忽略功能的美不算美，在他的美学理念中，外形与功能必须是完美共存的。首先，Ferragamo先生研究了足部骨骼，这有助于他对创新理念进行实际运用：鞋履首先必须适穿。现代性在于创意与创新，但不能忘记服装或鞋履的最终目的——即必须实用。如果一位女士穿着一双不舒服的鞋，那是非常荒唐可笑的，就好像她更喜欢穿一套如同盔甲的服装，连行动都不能自如。
如今，配饰被称为许多时尚与奢侈品牌的生命线。对Ferragamo而言也是这样吗？服装与配饰的比例是多少？
当然是这样！Salvatore Ferragamo创造了大量的鞋履杰作，可以说书写了鞋履历史，如1947年赢得“雷门马可斯奖Neiman Marcus award”（被誉为时尚界的奥斯卡奖）的“隐形凉鞋”（鞋面为鱼线制造），或为印度王妃马哈拉尼（Maharani of Cooch Behar）打造的镶满宝石的楔形跟凉鞋，为奥黛丽·赫本制作的著名芭蕾舞鞋，以及为传奇影星玛丽莲·梦露制作的镶满施华洛世奇红色水晶、极其妩媚迷人的奢华高跟鞋。
如今，Ferragamo的配饰仍是全球闻名，每一件都完美阐述了公司的理念：外在与内在、造型与适穿性、永恒优雅与极度现代感之间的完美平衡。
我认为，细节显现优雅，而配饰则最可以完美体现非凡的细节。
人人都渴望漂亮鞋履可以带来真正的改变，能为最不起眼的服装增加亮点。鞋履可增加女性的自信气质，令她们摇曳生姿，性感妩媚：赋予整体造型一个点睛之笔！
您认为创造一件世界知名的经典作品时，品牌知名度有多重要？
我认为非常重要：Salvatore Ferragamo以服装和配饰闻名，而最主要特点就是以永恒经典之美融合现代的剪裁与造型，并辅以坚持传统剪裁与工艺的严格标准、并不断采用顶级创新面料与材质。
每件产品都必须代表公司的理念，将公司文化所坚持的美与诗意浓缩于其中。
我想正是这一魅力令不同年龄和性别的人为之倾倒。每件服装或配饰都可根据顾客的年龄或需求与其他产品进行组合。
您如何描述意大利风格？它与世界上的其他风格有何不同？
意大利风格常常源于身体，而非空洞的理念，直接而不复杂。对细节的关注、非凡的工艺、卓越的创意及稳定的发展都说明了这一点。因此，Salvatore Ferragamo先生为公司选址时，佛罗伦萨成为理应之选，因为托斯卡纳（Tuscany）拥有意大利、乃至全世界最精湛的工艺。这么多年过去，文化、传统以及专业知识依然得到了良好的传承。只有通过这种方法，时尚大师的艺术天赋、卓越技术与传统工艺才能完美融合，才能打造出T台上令人欣羡的华丽服装与配饰。我认为，意大利风格的真正独特之处在于，意大利时尚不仅制造服装，它还代表一种生活方式，一种令全世界羡慕的生活方式！
Ferragamo最初的定位是“明星鞋匠”。这仍是Ferragamo的目标吗？您认为明星最爱您设计中的什么元素？
Ferragamo与社会名流的关系历来非常紧密，这也是品牌历史与传统的一部分：Ferragamo先生为世界上最美丽、最高贵的女士制造鞋履，女王、公主、明星都请他订制漂亮、舒适的鞋履。6月19日，佛罗伦萨的玛丽莲·梦露主题展拉开帷幕，展览将回顾这位性感女神与Salvatore Ferragamo的过往。Ferragamo先生为梦露定制了许多双鞋履，供她在私人场合或公共活动中穿着，他们的深厚友情由此可见一斑。许多名人选择穿着我们的产品，例如芙蕾达·平托、希拉里·斯万克、安吉丽娜·朱莉、娜塔莉·波特曼、格温妮丝·帕特洛、麦当娜、詹妮弗·洛佩兹、萨拉·杰西卡·帕克、妮可·基特曼、伊娃·门德斯、杰西卡·哈特、艾梅柏·希尔德、罗伯特·帕丁森、休·杰克曼和布拉德·皮特，对此我感到非常荣幸。但说实话，当我设计服装或配饰时，并不会想着某一位特定的演员或名人，而是为大众在设计。我所想的是我们产品最受欣赏的品质——即典型的意大利生活方式、创新理念、技术工艺、一贯的品质坚持、重视每个微小细节、以及对自身文化的热爱与自豪。奢侈的新定义：回归“慢节奏”——放缓姿态与习惯，用心去创造独特的事物。非常经典、完全意大利式的现代摩登。
理想的Ferragamo顾客有何特点？做设计时您都想些什么？
Ferragamo的顾客高贵优雅，拥有自己的独特风格。
他/她们品味高雅，非常清楚自己想穿什么。他/她们具有时尚意识，不会盲目的追随潮流。
他/她们不是红毯上的明星，而是拥有普通生活与事业的一般人。他/她们乐于犒劳自己些许日常的奢华享受：一套剪裁考究、面料上乘的服装，舒适服帖，能带给他/她们身心愉悦。
什么是时尚？
我认为时尚像个奇幻的游戏，却存在不可辩驳的社会价值。戴安娜·弗里兰（Diana Vreeland）曾说，“时尚是通过服装来反映生活”。我完全赞同她的说法：时尚完美地反映了我们的文化、思想和日常生活，并让我们的生活变得更好。
关于时尚关键词的感想
灵感
灵感可以来自任何地方，例如电影院、艺术展、书本，甚至是街道、有趣的谈话，或是特别的会面。每种强烈的体验都会丰富你的视野，也可能是灵感之源——某个时刻的感觉与情感交汇，就会迸发灵感；其中的一些会成为其他情感的基础，而另一些则有可能深深地埋藏起来，并在多年后又猛然苏醒。当我在设计的时候，系列便是自我审美体验的结晶，然后在T台上展示出来！
优雅
优雅是一种态度，是一种超越外表的品格。它是一种财富，是很难后天学会的特质。优雅即自然、和谐、愉悦。优雅的人不喜过度装饰、炫耀卖弄。他们温和有礼，风度翩翩，喜欢令自己心情愉快的事物，偏爱低调、从不张扬的奢华。
奢侈
我认为，如今的真正奢侈就是能够放慢节奏生活：可以尽情享受、加深个人体验、全身心投入美的怀抱。如今在匆忙的世界中，所有的一切，包括人与情感都争分夺秒，这违反了自然规律；真正的奢侈是能够抓住飞逝的时光，充分享受生活，从细节着手发现美。
风格
突出个人风格的最佳方式是什么？
我认为，第一步是清楚了解自己的身体及日常需求。风格是一个人运用智慧与想象力、并借助无数时尚资讯完成的最深层次的自我表达，冷静思考设计师的建议，独立打造自己的独特风格，而非复制整个造型或整场时装秀！
我的每个系列都是为有思想的顾客而设计，他/她们不是消极地接纳时尚，而是能够独立、主动地选择美与品质。
时尚是场游戏，令人沉迷的奢华……我想为时尚人士打造精美、优雅、亲密却又完全淡然的时尚精品。
现代性
现代性包含魅力、细节、剪裁与比例，以及对现代生活的适应性。
我认为，现代性就是诠释经典并将之融入自己的个性、需求、品味和生活方式中。在我看来，追求外形与功能、创意与工艺之间的完美平衡、关注细节、不断开发新型材料，在这一基础上生产产品才是真正的现代。优雅与适穿性的融合更具现代性，这也是Salvatore Ferragamo美学理念最重要的结论，美并不抽象，而是真实的存在。
您认为谁的着装最佳，您对风格有何建议？
我认为会穿衣的人必须得有自己的显著个性：个性会从他们的风格中展示出来，他们了解自己的身体以及日常需要。
风格是一个人运用智慧与想象力、并借助无数时尚资讯完成的最深层次的自我表达。他们思考设计师的建议，独立打造自己的独特风格。他们不会试图复制某个整体造型或整场时装秀。
我最喜欢的一条时尚建议是“如果你不是摇滚明星，那就不要穿得像个摇滚明星”：有些服装不是每个人都能驾驭，T台造型只是为了获得更大的冲击力而被夸张的服装！
您认为当下着装的基本要素是什么？
必须了解他们的需求、凸显他们的身型、尊重他们的个性，并且必须关注普通人的需要和诉求。
我看过很多人穿着不适合自己的漂亮衣服，一举一动很不自然，看起来很笨拙。
一个人美很大程度上取决于自信的气质与自然的外表，也就是所穿的衣服让他们觉得轻松自如。
这个世界上，悠然自在、生性快乐的人最美丽。
男装与女装：差异与相似
女装设计拥有更多可能性，每一季都有巨大的探索空间。女性更前卫，更易接受变化，喜爱新奇的事物，总是愿意尝试最新、最大胆的方案。
讲到男人的真实生活方式，我意识到他们衣柜的变化极小，而且是渐变的，很少快速变化……男人本性更加保守：只要看看过去100年的时尚演变，你会发现男装时尚始终基于相同的单品：外套、裤子、衬衫。男装的巨大改变就是赋予了运动装“高贵”地位。如今，运动装不再因技术优势而局限于运动场合，它的功能与内在品质也适用于都市与正式的场合。
我设计男装的挑战在于运用创新型面料进行原创，开发适合现代男士身型的剪裁方法（保留传统的优雅与正装风度）。这也影响了我的女装设计，更加关注精确的剪裁、舒适的优雅、不妨碍动作的合身服装。
男装与女装系列采用相同的创意理念：它们都代表Ferragamo的世界——对工艺的创新与热爱、关注细节和品质、外在与内在的完美平衡、以及与服装的实际适穿性与舒适度紧密相关的优雅美学理念。
个人
时尚是您一直想投身的事业吗？
我一直知道时尚是自己所钟爱的。对此我从未怀疑过，虽然与其他时尚设计师相比，我的个人背景非常单纯和与众不同：获得文学学位后，我只去了佛罗伦萨的柏丽慕达（Polimoda）时装学院！
高中毕业后，父母劝我上大学，我选择了外语和文学专业。我一直喜欢艺术与文学，所以这并不矛盾，只不过稍稍偏离了我的主要目标。
现在，我很感激父母促使我完成了学业，最重要的是为我打下文化基础，让我能够更全面、更成熟地工作。
我的产品系列总是受自己兴趣的影响：即历史与文化元素。我认为，文化底蕴让我能够以正确的方式与Salvatore Ferragamo公司相处，尊重它的过去、辉煌的历史和Ferragamo先生的惊人天赋。如果对美学敏感且受过相应的教育，你就可以更好地理解和吸收这些概念。
是什么改变了您在文学和语言的继续学习？
其实，我从不认为这是改变，只是我个人发展和美学理念的新阶段。我一直热爱艺术与文学，小时候就梦想成为时装设计师，非常喜欢时尚与缝纫。
语言和文学丰富了我的教育，为我打下坚实的基础，让我行事更有效率，但我从未对自己的职业有过犹豫。
您的第一份时尚工作是什么？
从柏丽慕达时装学院毕业后，我最初为罗马的高端时尚品牌Anton Giulio Grande工作。Anton Giulio给了我很大帮助：他教会我如何基于人体模型工作，让我关注所有细节。他还精通褶裥垂饰与刺绣工艺。服装上即使一个很小的错误都会减弱整体效果。
您和菲拉格慕家族的关系如何？
加入Ferragamo公司，对我而言这是一份巨大的责任，同样也是至高的荣耀。我与菲拉格慕的所有家族成员的关系都很好，尤其尊敬喜爱旺达·菲拉格慕（Wanda Ferragamo）女士，欣赏她的魄力和坚持自己价值观的果敢：家族、传统与历史传承让Salvatore Ferragamo成为“意大利制造”的最后一代守护者。
您闲暇时通常都做些什么？
其实我没有很多空闲时间。我热爱我的工作，所以大部分时间都用在工作上。但我喜欢旅行，而且好奇心很重。如果是我不知道的东西，就一定要弄个明白。逛小古董店、读书、看电影。我喜欢竞技运动，过去也常常玩，但现在唯一觉得遗憾的事就是没有足够的时间打网球，那是从小就开始玩的。当然我还在打，但机会并不多！
设计师认为旅行可以激发灵感：旅行对你而言意味着什么？
旅行是我的基本需求，这对我个人以及作为设计师而言都很重要。去陌生的地方、遇见陌生的人、体验完全不同的感觉、思想、情景以及世界。这对培养美感极为必要！新奇的事物总能让我着迷……
如果不做设计师，您想做什么？
我会从事与艺术相关的事：画廊或者古董！
