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梵几 玩出木头的每一种可塑性

编辑 John 内容来源: 风尚网 2013-12-17 17:25:23
文章导读
受北欧文化、日本文化和传统中国文化的共同影响,梵几家具呈现出的是一种充满包容和平和的姿态。在木头的无限种可塑性面前,设计师古奇自认只是一个初学者,“我之所以觉得做家具这件事能做很久,甚至是终生的,就是因为它特别微妙,我现在也还在探索。”

梵几的北京客厅,位于机场附近的温榆河边,展示着梵几创办以来所有的代表家具作品

梵几客厅中的厨房,设计灵感来自于老上海的熟食店窗口。据说因为一直没有设计灵感,厨房是最后一个设计的区域

别人把陈列家具的地方叫做“展厅”,而梵几却叫“客厅”。别人的家具展厅一定是往人流聚集的地方开,梵几偏偏要找一个人迹罕至的地方。

梵几的新客厅,位于北京机场辅路边的温榆河边,去年夏天刚刚开门迎客。掩映在一片树林之中,环境好得不可思议。周围都是些叫不出名字的树。“树,带着皮,带着叶,我就认不出是什么树;但是你要劈开,让我看里面的木头,我就认得出是什么木。”梵几的设计师古奇这样说。古奇发现这片宝地的时候是一个下着小雨的阴天,朦胧中带着烟雾,枝头雨水滴答落在肩上,放眼望去,有树又有河,完全符合他对梵几的定位—梵静、沉寂。几乎不用思考,古奇就决定把客厅从CBD 搬到这里。

“梵几”是设计师古奇 2010 年创办的一个独立设计师品牌,家具的风格可以归为现代中式风格,即从传统中国家具获取灵感,再融入当代设计元素,设计出兼具古典特色和当代风情的家具。从传统家具寻找设计灵感,已经是当下很多设计师的一大倾向。但是学习的效果参差不齐,虽有找到自己风格的,但大多数还只是流于表面的模仿。对此,古奇认为:“中国那么多朝代,就那几种家具,不停地微调、微调、再微调。当代设计师的作品中看到以前人的影子都非常正常,我不觉得这是耻辱或者玩一个元素。元素是可以玩深的,就看你有没有沉淀下去。就像川内伦子拍小清新照片,拍一辈子就是大师,但是对别人来说,你还不是玩小清新的吗?”

做的是现代中式风格家具,受到的影响却来自四面八方。从上学的时候起,古奇最先接触的就是人体工程学之类的西方设计思想,其后才开始接触中式。“我学了很多北欧风格的,像汉斯·瓦格纳这样的椅子大师,他的设计方式启蒙了很多人,他是第一个把明清和北欧风格融合起来的。受日本的影响也很多,特别是无印良品这个牌子。明清的也在学。这些不同风格像冰激凌似地拧在一起,就成了我现在的风格。”

在梵几的产品中,也能看到一些来自于民间的设计,比如设计师童年时代常见的竹椅、课桌椅的风格。这种家具很好看,不是出自名家之手,也许就是老百姓从日常生活中总结出来的,没有多余的曲线,不想浪费材料,简洁、直接、好用。梵几的家具全部采用实木制作,除了切割、刨木这些用机器来提高效率的部分,其他都是手工打造,用榫卯和胶连接。古奇学的是工业设计,并未接受过系统的家具设计教育,几年前在厦门开咖啡馆,买不到合适的家具,就自己设计再找木匠做。第一次设计的产品就非常受好评,很多来喝咖啡的客人都过来问他家具是哪里买的。后来,古奇开始研究木头,但他的研究不是靠别人传授,而是靠自己尝试,用过以后再下结论。但是直到现在,他也不敢说自己什么都懂了:“木头特别多,我们也只用了冰山一角吧。”

说起木头的可塑性,古奇的姿态退回到一个初学者。“我之所以觉得做家具这件事能做很久,甚至是终生的,就是因为它特别微妙。木头家具有很多种表达方式,是直棱直角还是曲线,线条应该怎么走,都是很深层次的东西,我现在也还在探索。”

在利用传统工艺制作家具的过程中,古奇发现了很多乐趣。中国的榫卯特别多,一条腿和一个面的连接方式有无数种,用哪种、不用哪种,都很有讲究。实木家具在使用中会遇到很多问题,比如说实木会吸收一定的脏东西。因为木头湿涨干裂的特性,实木做腿的椅子,用一段时间以后会不平,实木桌面用久了会开裂。再加上有阳光晒,被氧化,颜色也会变深。

“设计师只设计了家具的 70%,剩下的是用户跟家具的关系造成了它的变化。你使用 20 年、30 年之后的木头的纹理,设计师是绝对设计不出来的。这个就变成家具跟你的关系了,你就是设计师—这是木头最有魅力的特性。”

梵几的成长速度很快,不久前刚刚开了杭州展厅。古奇告诉我们,未来梵几的品牌定位基本有两条线,底下一条是简约的,也是一直会做下去的。“极简这东西,看着简单,实际上非常难,去掉哪些,留下哪些,就剩四条腿和一个面,怎么玩才能跟以前不一样,是很有难度的。”另一条线就是“韵味”,“更中式,工艺更精致,手工更复杂,这是一条高端线。”古奇在电脑上向我们展示了他已经设计好的几款红木家具,“就像画画一样,每一笔出去都是有韵味的。‘韵’是我以后做家具一个非常大的课题。”

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