卡地亚珠宝背后的传奇故事

19世纪末随着自然主义潮流的兴起，路易·卡地亚作为花环风格的引领者，将古典油画中常见的花卉、树枝、藤蔓等植物以完全对称的方式呈现在珠宝设计中，创作出无数流传至今的冠冕、胸针作品。而当卡地亚首领的花环风格仍极其流行时，这位珠宝皇帝已受到建筑学的启发，开始在珠宝设计中运用大胆的色块、明快的线条和个性化的几何造型，成为20世纪初装饰艺术风格的先驱。 路易·卡地亚本人对远东、伊斯兰艺术的钟爱，开始运用东方艺术灵感于珠宝设计中。中国、日本的影响体现在带有雕刻的玉、珍珠、珊瑚、漆器等工艺的新颖运用；从东方搜集回来的古董上的仙鹤、龙、神兽等带有强烈符号性的元素，与当时卡地亚惯常的装饰艺术风格相结合，以摩登的黑色勾勒出线条与色块之间的碰撞，同样也体现了卡地亚走在时代前端、引领时代风潮的设计特色。

有“猎豹女士”美誉的贞·杜桑创作中最为人津津乐道的，莫过于那款被不断复制、推陈出新的猎豹设计。对于“猎豹”设计的诞生曾经有个有趣的说法：一天路易与杜桑出游，看见一只身形矫健的猎豹从他们眼前飞驰而过。“钻石、缟玛瑙……一个猎豹胸针！”杜桑脱口而出，在她脑海中一幅丰富的画面就此演变成型。贞·杜桑对花鸟动物等大自然主题情有独钟，在她的指引下，卡地亚的花卉胸针以灵动的身姿受到英女皇伊丽莎白二世的青睐，花卉、植物设计更在上世纪三、四十年代引领了当时珠宝设计的潮流。