价值推手:张肇达
在中国时装设计界，没有办法绕过张肇达去述说时装设计师这个职业群体。他可能是爆光率最高、影响最大的时装设计师。事实上，在谈及张肇达这个不善言谈，独来独往，从来不在乎别人感受的男性设计师的时候，业内人士大多会把注意力放在他连续15年在时装周上，以最具中国文化特征的景物为创作灵感而做的那些秀场发布；会集中精神体味他隐藏在斑驳色彩、繁复结构中的文化内涵，和他独创的以线的方式将材质、空间打破重组的设计手法。他现在开始尝试以块面的形式进行创作，但无疑基于几何方法的设计风格成就了他的独特。却少有人关注张肇达带给中国时装设计师在市场、商业方面的帮助和推动，少有人注意到他将自身形象与品牌紧密地粘合在一起，少有人了解他对于年轻设计师在走向市场、走进企业方面的帮助。
时尚符号: 刘洋
从刘洋进入时装界，他的作品，不论是男装、女装、运动装、职业装、童装还是礼服等等，很多都领了风气之先，而他自己的个人形象也成为不同时期设计思想特征的代表。这位早已产生偶像效应的设计师，是一位对自己非常苛求的完美主义者，也是一个善于发现、善于思考、善于总结、善于突破的思想者。从他不同时期的设计作品中能够分明看到他对于人生、对于美、对于自然的认知和感悟，他属于用作品完全表达自我人生感知的一类。而源于家族传承下来的优雅，让他的设计作品透出的是一种属于知产阶级的高雅，不论什么类型的作品，他总能轻易调动观者的情绪，也因此他的作品能够感动很多人。
“清水出芙蓉，天然去雕饰”是刘洋的设计风格特征，他对于色彩非刻意、自然的运用，结合同样自然流畅的造型线条，来营造出他思维中的某种意境。
生活智者:张继成
在中国，在羊绒服装设计领域，张继成远远走在其他设计师的前面。这位来自内蒙古的汉子，对于羊绒设计有着得天独厚的优势，而在他的职业经历中，与国内最优秀的几个羊绒企业的深度合作，让人无法在利用这种特殊材质的创作和产品方面对他产生任何怀疑。早年间，张继成在羊绒设计上是比较传统的，是一种稳重端庄的风格，而在他沉寂了几年再次出现在公众面前时，其作品却是利用多种制作工艺手法和多种材质间的搭配，赋予羊绒服装魅惑、时尚、性感的味道，设计风格从相对保守跃然开放。两种不同的风格恰恰体现了作为职业设计师对不同品牌定位的精确把握。现在，张继成谈论最多的内容很少有设计手法、风格、趋势的内容，消费市场的变化、当代女性的生活方式和消费心理则是他一直坚持要精准把握的。
激越才情: 吴海燕
吴海燕非常忙，产、学、研没有她不做的，而且都做得很好，风风火火的她永远都充满着激情，桃李满天下的她坦言，相比个人创作，她更重视服装艺术的传承。而在中国的设计师里，吴海燕对纹样、面料织物温软细腻的细节设计处理能力，已是公认，她对于丝绸的高度偏爱更是世人皆知，她的“东方国”品牌同样是以丝为主。近年来，吴海燕尝试通过新的技术手段整合纹样开发和服装设计，在丝绸织物上使用大面积的数码印花，在造型上回归中华宽衣博带的飘逸，层叠的细节装饰等方面，能够体会到她对于纹样、色彩和空间造型上的控制更加沉稳，更加实用。吴海燕出身于杭州这样一个凝聚了历朝历代中华传统文化的地方，浓郁的“民族情结”成为她不灭的情结。民族气节，今天的中国人很少再挂在嘴边了，但吴海燕却一直在做着一些民族气节的东西。
穿越艺术: 武学伟
一度，时装设计师武学伟的名字是紧紧与“应大”联系在一起的。在“应大”高扬民族品牌大旗，开创皮衣第一品牌的发展道路中，武学伟居功至伟。他本人正是在这一过程中，完成了向品牌化、市场化设计师的转变，并完善成熟了自身的设计理念。武学伟为人豪爽开朗，设计作品也是大开大合，与其待人接物的态度一样——实在。他的作品粗犷、张扬，风格简洁而摒弃琐碎，线条流畅而绝少装饰，整体质朴而拒绝奢华，造型清爽而不繁杂，在和谐中创造对立的统一，并极其注重服装的比例结构，属于典型的北方美学代表。武学伟在服装设计上的探索，一直与艺术界的绘画、雕塑、建筑等风格流派息息相关，这是学绘画出身的他的一个情结，也是让他多年来一直走在时尚潮头的本能。
市场骄子: 武学凯
很多人这样认为：如果说武学伟的设计像油画、像版画，那么武学凯的设计作品就像水彩画或中国水墨画。也许是因为多年来身处江南的缘故，武学凯一般被认为是才华横溢的偏婉约派的时装设计师。而事实上，这个极其执着的设计师，并不缺少豪放和大气，2008奥运礼仪服装设计的表现就可见端倪，只是相比于其他人，武学凯在廓型上更加注重比例构成，更加刻意雕琢服装上起到画龙点睛作用的细节。
武学凯今天对于服装面料、版型、工艺、流行的精通和精准把握，可能得益于他在“杉杉”工作的８年，从最基层的车间做起，直至设计总监，这是现在的年轻设计师无法想象的历程。而也正是在优秀企业中的积累，让他不仅仅提升了设计能力，更在相当程度上明晰了品牌运作、资本经营的门道，所以在今天很少有几个人能拥有比他更好的市场业绩。
